170722 UE Feuer fangen, täglich brennen. (2022S)

Wir nehmen die bahnbrechende Geschichte des österreichischen Films in zwei Bänden (Das tägliche Brennen; Anschluss an morgen. Salzburg, Residenz Verlag 1996) von Elisabeth Büttner und Christian Dewald zum Ausgangspunkt unserer Überlegungen. Wie kann eine Geschichte der Sichtbarkeiten und Unsichtbarkeiten queerer Zeichen im österreichischen Film und den medialen Vermittlungen Fernsehen, Video, künstlerische Produktion erzählt werden? Zunächst gilt es, methodische Überlegungen anzustellen: Welcher Begriff von Geschichte? Welcher Korpus? Welche Zeitspanne?
Die Lektion von Büttner/Dewald ist für das Projekt einer Beobachtung Queerer Strategien der Film- und Medienhistoriografie ausschlaggebend: Wir arbeiten mit einem Geschichtsbegriff, der die Gegenwart beinhaltet und keine Teleologie abzubilden sucht; Wir verstehen das Kino als Appart der Doppelbilder, als eine Praxis die Geschichte gleichermaßen zeigt und direkt über Geschichte, Welt, Gesellschaft reflektieren lässt; wir begreifen Kino immer im Kontext mit allen kulturellen Praktiken (Cultural Studies Ansatz); und wir verstehen ‚Österreich‘ als Vielfalt, Divergenz, Widersprüchlichkeit, Risshaftigkeit und nicht als etwas das sich als Dominante oder als Qualität oder gar als „roter Faden“ beschreiben ließe.

Die Geschichte der Repräsentation von LGBTIQ+ Sichtbarkeit im österreichischen Kino ist bislang noch nicht geschrieben – vielleicht aus gutem Grund. Während ähnliche (ohnehin zu problematisierende) Nationalgeschichtsschreibungen mittlerweile hunderte von Seiten füllen (wir denken an das US-amerikanische Kino, das kanadische Kino, aber auch das Kino Großbritanniens - um nur die prominentesten Beispiele zu nennen) bzw. füllen würden, wäre das Kompendium jener filmischen Werke die man dem Projekt der Sichtbarmachung von LGBTIQ+ zurechnen könnte, ein Pamphlet mit wenigen Seiten: pornographische Darstellungen homosexueller Handlungen (selbstverständlich zur Delektierung eines männlichen heterosexuellen Publikums gedacht) als Teil der Wiener „Saturn-Filme“ des frühen 20. Jahrhunderts, sehr vereinzelte Darstellungen schwuler und lesbischer Charaktere im Spielfilm der 1970er und 1980er Jahre, Auseinandersetzung mit queeren Themen und Bildern im Experimentalfilm ab den 1990er Jahren, und verstärkte wenngleich immer noch als vereinzelt zu bezeichnende Thematisierungen im Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilm der 2010er Jahre. Ambivalenzen spielen in dieser Filmgeschichte selbstverständlich eine zentrale Rolle, denn die filmische Konstruktionsweise von LGBTIQ+ Subjektivität geschieht aus allen Perspektiven: pornographische Funktionalisierung, homophobe Abwertung, riskante Drag-Darstellungen (Charlys Tante), und affirmative, zelebrative Identifikationsangebot.

Die Lehrveranstaltungen bietet Studierenden die Möglichkeit, zahlreiche Aspekte der Medienhistoriographie kennenzulernen und am Beispiel des Queer Cinema Austria auszuprobieren bzw. anzuwenden. Literaturrecherche, Archivarbeit, Sichtung und Protokollierung sind nur einige der Methoden, die dabei eingeübt werden sollen.