170740 UE IN A PROTEST STATE OF MIND! Artistic Research x Filmmuseum (2024W)

Die filmische Dokumentation von sozialen Bewegungen und Protest birgt Potenziale, die weit über die Funktion des Abbildens und Verbreitens widerständiger Artikulationen hinausgeht. Die Kamera ist Teil der Herstellung von Räumen, der Anstiftung, des Emanzipatorischen selbst. Wir wollen filmische Ästhetiken des Protests erkunden und dabei die Verschiebung der Zuschauer*innenposition hin zur Partizipation in den Blick nehmen. Was lehrt uns die Geschichte des aktivistischen Films und was jene der gegenwärtigen online-Archive - von Ni una menos über Fridays for Future bis hin zu Black & Trans* Lives Matter - über die Möglichkeiten des Widerstands im und durch Bewegtbild? Filmischer Ausdruck der Zurückweisung oder des Widerspruchs kann Realitäten schaffen: Er kann Empathie auslösen, Solidarität anstoßen, kritische Distanz herstellen. Die politische und gesellschaftliche Wirkung von Bewegtbildern lädt dazu ein, über die generativen Potentiale des Filmischen nachzudenken - und ins Erproben zu kommen: Der Fokus des gemeinsam mit Bewegtbildkünstlerin Anna Spanlang ausgetragenen Kurses liegt dabei auf kollektiven Formen des Protests im Zusammenhang mit queerem und trans* (Öko-)Feminismus und der filmischen Praxis der Auflehnung gegen antidemokratische Strukturen und Kräfte. Angelpunkt ist die filmische Gattung der Cinétracts ("Flugblattfilme"): Die um die Ereignisse vom Mai 1968 in Frankreich außerhalb der ökonomischen Kreisläufe des Kinos zirkulierenden militanten Kurzfilme sind uns Inspiration - ausgehend von rezenten Bezugnahmen auf diese Gattung (von "Klappe auf" bis "Cinétracts 20") wollen wir den analytischen Blick auf filmischen Widerstand schärfen und aktuelle politische Entwicklungen und Lebensrealitäten betrachten: Wie steht es um das Verhältnis von Sichtbarkeit und Safety? Wie um die Bedeutung von Opazität und "imperceptible politics"? Was lehren uns Bildpraxen des Unwahrnehmbarwerdens - von migrantischen Kommunikationspraxen bis hin zu t4t und anderen Formen, die sich einem feindlichen, anti-demokratischen, (prä-)faschistischen Zugriff verwehren? Wie kann, in einem Moment, in dem die Sichtbarkeit von bestimmten Körpern prekär geworden ist, mit und gegen Sichtbarkeit gearbeitet werden? Welche Strategien verfolgen diesbezüglich queer-feministische Gruppierungen, wie agieren vergangene und gegenwärtige Ökobewegungen ästhetisch, welche Formen der Agitation of Color halten die Geschichte des militanten Kinos, jene des Amateurfilms und welche die Sozialen Medien bereit? Neben der Analyse von (filmischem) Protest geht es um die Möglichkeit, die Perspektive zu wechseln und selbst Formen der kleinen, militant aktivistischen Videopraxis zu erkunden. Dabei wird nicht nur der Schaffungsprozess der Videos betrachtet, sondern auch ihre Distributionszusammenhänge und -möglichkeiten. Welchen Ort den Bildern? Wo zwischen physischem Raum und der Cloud können diese Bilder wie wirksam werden?
Ziele
Die Lehrveranstaltung konfrontiert mit künstlerischen Anliegen, Arbeitsweisen und Erfahrungen der filmischen Praxis. Sie geht davon aus, dass ein angeleitetes Ausprobieren von audiovisuellen Möglichkeiten die Gelegenheit gibt, filmische Werke anders zu lesen. Ziel ist es, Film und Bewegtbild als ein Werkzeug der Wissensproduktion und des Erkenntnisgewinns begreiflich und nutzbar zu machen. Wir arbeiten in Anlehnung an Praxen und Theorien des Experimentalfilms. Die Resultate der künstlerischen (kurze experimentelle Versuchsanordnungen und ihre Diskursivierung) werden potenziell und formabhängig im öffentlichen Raum oder im Kinosaal bzw. via-Online-Formate des Filmmuseums präsentiert und diskutiert.
Methoden
Filmscreenings, Diskussion, dialogische Begegnung mit der Künstlerin und ihrem Werk. Angeleitete Herstellung von wissenschaftlich-filmischen Bezugnahmen, unter Dokumentation des Forschungsprozesses. Die Umsetzung der jeweiligen künstlerischen Forschungsprojekte erfolgt in der Gruppe und Einzeln, sie wird als work in progress betreut.