180178 VO Ästhetik des Bösen (2023S)

Ziele: Erarbeitung eines differenzierten und kritisch-reflexiven Zugangs zum Themenkreis Ethik, Moral, zum Verhältnis von Kunst und Moral/Ethik, den Themenfeldern Freiheit und Verantwortung aus politik- und rechtstheoretischer Perspektive sowie in ideengeschichtlicher Dimension.
Inhalte: Als „Probe auf das Exempel der Kunstautonomie“ habe „das Böse“, so Peter-André Alt, im Romantischen Zeitalter […] über neue Schreibweisen und Topiken“ ein spezifisches „Profil“ entwickelt, wobei es sich allerdings nicht um ein „Produkt begrifflicher Reflexion“ handle. Dass „sich […] die neue Welt des Bösen […] zu einem universellen Schauplatz der gestörten Ordnung“ habe entwickeln können, gründe auf einem steten „Vorgang“ der „Überschreitung“, der „die Grenze selbst verletzte“, ohne danach zu streben, „ein Jenseits hinter“ derselben „zu erreichen“. Bei Nietzsche finde diese Entwicklung ihren philosophischen Niederschlag. (Zu den Zitaten s. Alt 2011, 12, 21 ff.) So erscheine das Böse in vielfältigen literarischen Hervorbringungen des 19. und 20. Jahrhunderts weniger über Begriffe als vielmehr „über Relationen“ bestimmt, und dies führe seit der Romantik nicht zuletzt in die Sphäre der Psychologie, insbesondere zur Entdeckung der „Zeichensprache des Triebs“. Etwas wie „verbindliche Definitionen des Bösen auf stabiler terminologischer Basis [...] ließe sich allein aus ethischen, religiösen oder juristischen Prinzipien ableiten, die im Bereich der Ästhetik jedoch außer Kraft gesetzt“ seien. Allerdings: „[S]ogar dort, wo die Literatur sich von moralischen Imperativen frei wähn[e], beweg[e] sie sich auf der Ebene der Produktion wie der Rezeption in ihrem Bann.“ (Alt 2011, 12, 21 – 30.)
Auffällig bleibt, dass bei aller Rede von ästhetischer Befreiung aus den Fängen „einer zweiwertigen Logik, die Gut und Böse unter moralischen oder metaphysischen Gesichtspunkten zu scheiden pflegt“ (Alt 2011, 20), eben diese zweiwertige Logik dort, wo das „Denkbare“ mit dem „Lebbaren“ in allzu beunruhigende und schmerzliche Interaktion tritt, letzten Endes doch wieder strapaziert wird. Womöglich lässt sich die Arbeit am Begriff doch nicht vermeiden, wenn aus Denkschablonen, wie sie mit den Termini gut und böse korreliert sind, nachhaltig herausfinden möchte.
Dies wird nicht zuletzt angesichts neuerer Versuche deutlich, unter Heranziehung moralischer Argumente quasizensorische Maßnahmen im Feld der Kunst zu implementieren. Unter dem Titel „Cancel Culture“ wurden und werden Vorgehensweisen subsummiert, die insbesondere im Rahmen sozialer Netzwerke auf eine Art Boykott von Inhalten und Personen zielen, denen zurecht oder zu Unrecht diskriminierende, rassistische und ähnliche Positionen oder Gehalte zugeschrieben werden. Während Befürworterinnen und Befürworter solcher Maßnahmen davon sprechen, dass fragwürdigen Personen oder Inhalten bloß die „Unterstützung entzogen“ würde, betonen Kritikerinnen und Kritiker den zensorischen Aspekt solcher Vorgehensweisen. Ziehen Verlage oder sonstige Rechteinhaber/innen z. B. sogenannte Kinderbuchklassiker aus dem Verkehr, weil sie rassistische oder sonst fragwürdige Formulierungen enthalten, mag dies im Sinne politischer Korrektheit konsequent sein. Es verunmöglicht aber zugleich eine kritische Auseinandersetzung mit kulturell eben teils sehr einflussreichen Texten, die nicht allein und ausschließlich aus fragwürdigen Formulierungen bestehen. Unabhängig von inhaltlichen Beurteilungen von „Cancel Culture“ und ihrer konkreten Ausprägungen, bleibt insofern jedenfalls festzuhalten, dass hier ein zumindest problematisierungswürdiges Verschmelzen moralischer Ansprüche mit ästhetischen Fragen vorliegt. Diese Ansprüche werden zudem häufig genug nicht in diskursiven Formen gewonnen oder hinterfragt, sondern absolut gesetzt. Damit eröffnen sich weitere Problemfelder, ästhetischer wie ethischer Art.
Methoden: Vortrag, Text-, Bild- und Filmanalysen, Diskussion; schriftliche Prüfungen.