230084 VO+SE Kunst und Soziologie: Wege der Analyse (2010W)

Das künstlerische Schaffen emanzipierte sich im Laufe des 18. Jahrhundert immer mehr aus den unmittelbaren höfischen oder mäzenatischen Produktionszusammenhängen. Zugleich entstand mit Baumgarten, Burke und anderen eine Wissenschaft der Ästhetik, welche die Grundlage für Kritik als Reflexion des künstlerischen Schaffens abgab. Die Reflexion der empirischen Kulturformen konnte so zur Signatur des Zeitalters werden, das sich, so Dilthey im Anschluss an Hegel, im Kunstwerk objektiviert. Die Soziologie hat diese Möglichkeit der Analyse von Gesellschaft über Kunstwerke bzw. über künstlerische Bewegungen und Stilformen immer wieder genutzt und sie als besonders prägnante Manifestationen historischer Prozesse geschätzt. Gerade im Umgang mit Kunstwerken und an der Weise, wie ihr Sinn erschlossen wird, lassen sich die Erkenntnisinteressen der Soziologie herausarbeiten. Michel Foucaults Deutung der Architekturentwürfe Benthams als panoptische Räume oder Max Webers Musiksoziologie, in der aus dem Klavier ein "stahlhartes Gehäuse" der Rationalisierung wird, sind zwei prominente Beispiele. Schließlich reagierten Wissenschafter auf das Eindringen künstlerischer Formen in den Alltag, was Alois Riegl in der römischen Kunstindustrie bemerkte. Und in den Cultural Studies wurden scheinbar triviale Kunstformen in den Rang ernst zu nehmender Gegenstände zur Analyse sozialer Prozesse erhoben. In der Lehrveranstaltung geht es nicht um eine Soziologie des Publikums oder um die soziale Struktur der Kunstschaffenden, was sich als Gegenstand der Soziologie sehr schnell anbietet. Es geht um die gesellschaftliche Bedeutung des Kunstwerks selbst. Eine Parallelaktion der Entwicklung moderner Kunst und moderner Sozialwissenschaft soll gezeigt und als Möglichkeit für die Analyse von Gesellschaft nutzbar gemacht werden. Dabei werden besonders "soziale" Künste wie Architektur, Musik und Performance zur Interpretation herangezogen.