240035 SE Themenfelder II (2017S)

Für feministische Forschung und Gendertheorie ist die Auseinandersetzung mit Visuellen Kulturen von zentraler Bedeutung: „Visual culture as a category of objects or images or as a mode or strategy of interpretation is always already determined in and through relations of sexual difference“ (Jones 2010:4). Insbesondere in angelsächsischer Forschung ist dies stets auch politisch gedacht: Von Laura Mulveys Ausführungen zum ‚male gaze‘, über die postkolonial verankerten Theorien von Trinh Minh-ha bis zu Amelia Jones’ kulturhistorisch-identitätspolitischen Analysen zeigt sich kritisch-subversives Potential stets darin, „prinzipielle Verflechtungs- und Bedingungsverhältnisse von Kultur und Visualität“ (Rimmele/Stiegler 2012:10) für die Analyse von Geschlechterkonzepten fruchtbar zu machen. Künste aller Art sowie Kommunikationspolitik (z. B. Werbung, politische Plakate oder Modetrends) dienen dabei gleichermaßen als Analysematerial. Erst durch die Verbindung verschiedener Bereiche wird die Komplexität visueller Geschlechterkonzepte fassbar.
Die Lehrveranstaltung geht von grundlegenden Untersuchungen zu Bildwissenschaften bzw. Visuellen Kulturen im weiteren Sinne (Didi-Huberman, Mitchell) aus und verbindet diese mit zentralen feministischen/gendertheoretischen Texten zum Thema (Chute, Haraway, Jones, Mulvey, Trinh, Rose). Die solchermaßen erarbeiteten theoretischen Positionen werden in einem nächsten Schritt für Beispielanalysen herangezogen. Wir werden dabei unter anderem von Texten der deutschsprachigen Literatur ausgehen und größere kulturhistorische und gesellschaftspolitische Kontexte erarbeiten: Anhand von Elfriede Jelineks „Prinzessinnendrama“ „Jackie“ können u. a. Prozesse einer ‚medialen Ikonisierung‘ analysiert werden; anhand von Olga Flors „Ich in Gelb“ die Geschichte des ‚Monströsen‘ und die „Sprache der Mode“ (Barthes); anhand von Ulrike Draesners „Mitgift“ das Thema Inter*geschlechtlichkeit. Graphic Novels (z. B. Feuchtenberger/de Vries, Lust, Meter/Yelin) bieten darüber hinaus – wie Hillary Chute betont – in besonderem Maß Potential für die Kritik an Geschlechterkonzepten: „they productively point to the female subject as both an object of looking and a creator of looking and sight“ (Chute 2010:2). Diese Vorschläge können freilich auch hinsichtlich des Interesses der Seminarteilnehmer_innen modifiziert werden.
Für die Lehrveranstaltung leitend sind v. a. folgende Fragen: Welche Körper-/Schönheitsideale werden kreiert? Welche Blickregime können offengelegt werden? Wie können diese kulturgeschichtlich und gesellschaftlich verankert werden? Können dabei Aussagen über eine ‚westliche‘ Zentrierung dieser Ideale getroffen werden? Welche Möglichkeiten der Dekonstruktion werden eröffnet?

Ziele:
Besprechung, Kontextualisierung und Kritik feministischer und gendertheoretischer Literatur zu Visuellen Kulturen/Visual Culture sowie bildwissenschaftlicher Theorie; Analyse und historisches Verständnis bildlicher (Re)Präsentationen von Geschlecht; Erlernung diskursgeschichtlicher Kontexte; Erarbeitung einer ‚visual literacy‘ in Bezug auf Geschlechterkonzepte; Aufbereitung theoretischer Texte für die Analyse; Ausbau der Lektürekompetenzen; Formulieren eigenständiger Kritik.