240064 SE VM4 / VM5 - Graphic Novels und Entwicklungstheorien (2023S)

Ziel
Das Seminar möchte klären, wie Entwicklungsforschung und Graphic Novels sich zueinander verhalten: Tragen Graphic Novels dazu bei, internationale Entwicklung besser zu verstehen? Oder ermöglicht umgekehrt Entwicklungsforschung, Graphic Novels differenziert und ideologiekritisch zu rezipieren? Insofern zielt diese LV auf eine vertiefende interdisziplinäre Auseinandersetzung mit dem popularkulturell ausgesprochen wirksamen Medium der Comics und Graphic Novels. Wissenschaftliche Zugänge aus zumindest zwei Disziplinen - Entwicklungsforschung und Literatur- bzw. Medienwissenschaft - werden kennengelernt und das Potential der interdisziplinären Zusammenarbeit erörtert. Kulturwissenschaftliche Zugänge kommen ebenso zum Tragen wie historische Zugänge.

Inhalt
Comics und Graphic Novels (Comicromane im Buchformat, die sich aufgrund ihrer erzählerischen Komplexität häufig an eine erwachsene Zielgruppe richten) bilden Bilder. Damit bilden sie auch Menschen und Diskurse. Wie jede kulturelle Artikulation stecken auch diese popularkulturellen Produkte voller Narrative und (ver-)bergen in sich theoretische Annahmen über die soziale Welt, damit auch von Entwicklungsprozessen.

Dieses Seminar setzt sich mit Graphic Novels kritisch auseinander und bettet sie in theoretische Zusammenhänge ein. Dabei werden nicht nur Graphik Novels aus dem Globalen Norden, sondern auch solche mit Autor*innenschaft aus dem Globalen Süden thematisiert. Denn auch in der Welt der Graphic Novels spiegeln sind die globale Ungleichheiten der Produktions-, Publikations- und Distributionsmöglichkeiten von Medien wie generell von kultureller Artikulation.

Während ältere Comics wie etwa die belgische "Tintin"-Serie (zu dt.: Tim & Struppi) eindeutig in kolonialer Tradition stehen, finden wir nicht selten starke modernisierungstheoretisch geprägte Erzählstränge, wie beispielsweise Marguerite Abouet & Clément Oubrerie Bildungserzählung "Aya" im Kontext Abidjans. Seit 2000 mehren sich Graphic Novels, die postkolonialen und dekolonialen Deutungen entsprechen. So setzt etwa Marjane Satrapis "Persepolis" in den postkolonialen politischen Umbrüchen in Teheran an und erzählt von den eigenständigen Identitätsentwürfen einer jungen Frau, die sie über Wien nach Paris führt. Graphic Novels sind aber auch nicht davor gefeit, neue Formen des Orientalismus zu produzieren, wie man an Craig Thompsons "Habibi" sehen kann. Die dreibändige Graphic Novel "Der Fotograph" (Guibert/Lefèvre/Lemercier) kombiniert Fotos mit Zeichnungen und erlaubt damit, die Genese von Bildern und Narrativen über Afghanistan nachzuvollziehen. All diese Produkte können insofern kritisch auf ihre impliziten Bildungskonzepte und Identitätskonstruktionen befragt werden.

In diesem Seminar wird untersucht, welche Entwicklungsdiskurse (im Sinne von kolonialen, antiimperialistischen und/oder postkolonialen Diskursen) diese Graphic Novels widerspiegeln oder ob sie als Strategien des Widerstandes und der eigenständige Artikulation von Autonomie gelesen werden können. Gleichzeitig muss auch gefragt werden, welchen Produktionsbedingungen und Markterwartungen sich AutorInnen aus Staaten der Peripherie anpassen mussten, ehe sie im globalen Literaturmarkt der Graphic Novels rezipiert wurden.

Deren Texte und deren Bildsprache sollen im Hinblick auf Entwicklungstheorien wie Kolonialismus, Antiimperialismus und Postkolonialismus befragt werden: Im Kontrast zum rein textlichen Erzählverfahren von Romanen verfügen Graphic Novels über intermediale Möglichkeiten, anhand derer erarbeitet werden soll, mit welchen narrativen Mitteln Kolonialismus und Widerstand gegen Imperialismus erzählt wird. Was berichten sie über Herrschaftsbeziehungen und Widerstand? Vermögen diese Texte und Bilder die Welt in dissidenter Weise zu erzählen, leisten sie eine eigenständige Darstellung von Existenz, wird hier Alterität artikuliert?