340053 UE Text und Kommunikation mündlich Englisch (2024S)

[Exergue: Denjenigen unter Ihnen, die sich deutschsprachiger Tonalität hingeben möchten, steht gerne frei, auf dieser Seite zu verweilen, diejenigen aber, die hier englischen Sound vermuteten, können diesen durch einfaches CLICK oder TAP oben rechts [DE>EN] erklingen lassen.]

"There's a blaze of light in every word | It doesn't matter which you heard | The holy or the broken." (L. Cohen)

Im Mittelpunkt dieses Kurses steht das gesprochene Wort — genauer: der in ganzheitlicher Form (Körper, Raum, Stimme …) aufgeführte bzw. wahrgenommene Text. Aufgabenstellung: Andere, die einen Ursprungstext nicht (ausreichend) verstehen können, ins Bild setzen. Wir werden im Rahmen unserer Arbeit und Reflexion dominante Inszenierungsschemata (d. h. kollektive Erzähl- und Darbietungsweisen) identifizieren, diese imitieren (ausprobieren) und auch mit diesen brechen.

Zu Beginn der Lehrveranstaltung wird für uns wichtig sein, den Unterschied von gedrucktem und inszeniertem Wort (Mosaik vs. Kaleidoskop?!) konkret zu fassen — denn die Unmittelbarkeit eines interaktionalen Settings, face to face, stellt uns vor besondere Herausforderungen. (Wann hören wir jemandem zu? Wann gelingt jemandem, unsere Aufmerksamkeit zu fesseln, oder uns nach Momenten der inneren Abwesenheit wieder zurückzuholen? Wann bleibt uns etwas Gehörtes/Dargebotenes in Erinnerung?)

Wir werden mit Filmsequenzen, Podcasts oder Tonbändern als Ausgangsmaterial arbeiten … live auch in Radioprogramme einsteigen (z.B. via BBC Sounds). In Folge werden wir das Gehörte/Gesehene im Classroom (unserem Teatro) vor Publikum (Ihren Peers) neu inszeniert (Ihre individuelle Darbietung) zur Aufführung bringen. Grundfragen: Was ist das? Worum geht es (beim zuvor Wahrgenommenen)? Im Anschluss daran: gemeinsames Peer-Reviewing des Erlebten.
Gesprochenen/inszenierten Texten wird für gewöhnlich eine Funktion, ein Zweck zugewiesen. Viele unserer beruflichen Kommunikationssettings erweisen sich als hochasymmetrisch im Hinblick auf die Erwartungen und Ressourcen der Beteiligten. Den Gedanken an Funktion & Zweck in Bewegung zu halten, gilt somit berufspraktisch als Handlungsstärke: Wessen Zweck? (Ja? Wirklich?) Ausgesprochen? Hintergründig? … Wessen Nutzen?

Fester Bestandteil unserer Arbeit wird auch der Umgang mit alltäglichen Herausforderungen interaktionaler Settings sein: Was tun, wenn wir inhaltlich oder akustisch nicht gut verstehen können (ungewohnter Dialekt, Sprechtempo, Lautstärke, Artikulation, Hintergrundgeräusche, etc.)? Was tun, wenn das Wahrgenommene für uns nicht kohärent wirkt, jemand von einem zum anderen Thema springt, dabei noch eine Anekdote einfließen lässt, dieser möglicherweise noch eine rhetorische Fussnote hinzufügt, etc.? Wie mit Zahlen und Fakten bei hohem Sprechtempo umgehen? Was tun bei (noch zuvor nie vernommenen) Eigennamen (Personen, Orte, etc.)?

In unserem gemeinsamen Lehrveranstaltungsraum werden Vibes der Zusammenarbeit und gegenseitigen Unterstützung spürbar sein. Und es wird für all unsere (individuellen) Englishes genug Platz sein (Ya knows: „Sprechen ohne Akzent ist wie malen ohne Farbe.“)

Ziele
- Sensibilisierung der Wahrnehmung im Hinblick auf Bedeutungspotentiale (Hörverständnis ist nur ein Teil des Ganzen);
- Design des Ursprungstexts fassen/(re)strukturieren (Aufbau/Schema, roter Faden, Höhepunkt, Vorder-/Hintergrund, Besonderes, Überraschendes, etc.);
- bewusst fokussieren (nicht alles & geflutet, sondern etwas & konkret; daraus folgt: etwas teilen können; mitteilbar/gut rezipierbar/erinnerbar ... in concreto);
- Methoden der Aufmerksamkeitslenkung erkennen & anwenden (> Resonanz);
- die eigene Leistung wertschätzen (NOT: „Ah cuid hae dane better“, BUT: „… went well, was crackin‘, an‘ after all, wasn’t easy“).

Live Performances im Classroom mit anschließend gemeinsamem Peer-Reviewing; Selbstaufnahmen mit Peer-Reviewing in der Kleingruppe; wöchentliche Aufgabenstellungen zur Anregung/Erprobung.

So, genug gelesen ——— … Vorhang auf!