060022 SE Images of Loss - Images of Victory in Israeli Film (2023W)
Continuous assessment of course work
Labels
Registration/Deregistration
Note: The time of your registration within the registration period has no effect on the allocation of places (no first come, first served).
- Registration is open from Fr 01.09.2023 12:00 to Th 28.09.2023 12:00
- Deregistration possible until Tu 31.10.2023 23:59
Details
max. 40 participants
Language: German, English, Hebrew
Lecturers
Classes (iCal) - next class is marked with N
TERMINE /ANWESENHEITSPFLICHT / AUFGABE
1. Termine: Bitte beachten:Die Termine im Metro Kinokulturhaus beginnen um 17:30 wegen der regulären Kino-Filmzeiten.
Die Termine im HS 1, Judaistik, UniCampus Hof 7 beginnen um 16:00.
Bei Fehlen bitte begründete e-mail an frank.stern@univie.ac.at2. Anwesenheitspflicht
WIchtig:
Die Teilnahme an der Einführung und der Sichtung des ersten Films am 10.10. sind Voraussetzung für die Teilnahme am Seminar. Nichtanwesende werden abgemeldet,3. Aufgabe:
Auf moodle stehen einige Texte zum Seminar. Die ersten drei sind Pflichtlektüre zum 24.10. Gemäß der filmanalytischen Kontexte im Schaubild von Korte wenden Sie diese auf IMAGE OF VICTORY an. Umfang: Eine Seite, die Sie ausgedruckt am 24.10. zum Seminar an der Judaistik mitbringen.
Tuesday
10.10.
17:30 - 21:00
Metro-Kinokulturhaus, Historischer Saal, EG, Johannesgasse 4, 1010 Wien
Tuesday
24.10.
16:00 - 19:00
Hörsaal 1 Judaistik UniCampus Hof 7 2L-EG-25
Tuesday
07.11.
17:30 - 21:00
Metro-Kinokulturhaus, Historischer Saal, EG, Johannesgasse 4, 1010 Wien
Tuesday
21.11.
16:00 - 19:00
Hörsaal 1 Judaistik UniCampus Hof 7 2L-EG-25
Tuesday
05.12.
17:30 - 21:00
Metro-Kinokulturhaus, Historischer Saal, EG, Johannesgasse 4, 1010 Wien
Tuesday
09.01.
16:00 - 19:00
Hörsaal 1 Judaistik UniCampus Hof 7 2L-EG-25
Tuesday
16.01.
17:30 - 21:00
Metro-Kinokulturhaus, Historischer Saal, EG, Johannesgasse 4, 1010 Wien
Information
Aims, contents and method of the course
Das Seminar konzentriert sich auf die kultur- und zeitgeschichtlich kontextualisierte Analyse von israelischen Spielfilmen, die sich mit der Krisen der israelischen Gesellschaft, transgenerationellen Übertragungen von Trauma-Erfahrungen, Geschlechterbeziehungen und Erinnerungen befassen, die im Kontext militärischer Erfahrungen und deren Folgen visualisiert worden sind. Im Zentrum stehen Visualisierungen der Rolle von Frauen. Die bestimmenden aschkenasischen und sefardischen Traditionen, neuere Mizrachi-Repräsentationen und feministische Ansätze im Film spiegeln die israelische Filmgeschichte als Kultur- und Gesellschaftsgeschichte wider. Ein besonderes Schwergewicht liegt auf herausragenden Filmen, die sich mit Identitäten, Migration, Traumaverarbeitung , Israelinnen im Spannungsfeld der Auseinandersetzungen zwischen Israel und den arabischen Nachbarstaaten befassen. Im Zentrum der Filme stehen Veränderungen im Generationenverhältnis, transgenerationelle Übertragungen, Entwicklungen im Verhältnis von Weiblichkeit und Männlichkeit, Geschlechterbeziehungen, Repräsentation verschiedener israelischer Milieus sowie die kulturelle Gegenwart der Schoa in allen Krisen und Entwicklungen. Das Seminar orientiert sich methodisch an Ansätzen der "Jüdischen Kulturgeschichte Film und Medien", der "Israel Studies" und einer zeitgeschichtlich kontextualisierten Filmanalyse. Die Spielfilme des Seminars werden in Gänze im Metro oder im Hs 1 gezeigt.Der Besuch des Guided Readings "240022- Frauen, Filme, Feminismen - Lebenswelten von ImmigrantInnen im israelischen Film" am Institut für Gender Studies wird für die weiterführende Auseinandersetzung mit dem Thema stark empfohlen.
Assessment and permitted materials
- Regelmäßige Teilnahme, da die Seminartermine geblockt sind (jeweils Einführung, Referate, visuelle Quellen, Diskussion).
- Keine Überlappung mit anderen Lehrveranstaltungen.
- Abgabe einer ausgedruckten einseitigen Arbeit zu den Film-Kontexten (Korte) angewandt auf IMAGE OF VICTORY im Seminaram 24.10.
- Lektüre und eigene Recherche zu den Themen und Filmen, dem historischen, kulturellen, filmhistorischen und filmästhetischen Kontext (Methode nach Korte). Die Literatur des Seminarplans ist für Referate, Vorbereitung der Diskussionen und die Seminararbeit heranzuziehen.
- Seminararbeit von max. 10-15 Seiten (1 1/2zeilig, 12Pkt-Schrift, inkl. Filmstills oder dergl. und Bibliografie, Deckblatt mit allen formalen Angaben, Zitate im Text in der Originalsprache, Fussnoten (einheitliches Format) auf der jeweiligen Seite. Filmwahl und Forschungsfrage sind an frank.stern@univie.ac.at zu schicken und müssen schriftlich bestätigt sein.Die Bibliografie setzt sich aus 1/3 Monografien, 1/3 wissenschaftlichen Artikeln aus Zeitschriften und Sammelbänden und 1/3 Internetseiten zusammen Alternativ können einzelne Teilnehmer*innen oder kleine Teams auch einen max. 5-8minütigen Kurzfilm einreichen (Thema, Treatment oder script/Drehbuch müssen ebenfalls schriftlich bis Ende Jänner 2024 bestätigt sein).
------- Der Abgabetermin ist spätestens: 25.Februar 2024 per e-mail an frank.sterm@univie.ac.at
Beurteilung: Seminararbeit/Film 60 %, Referat 20 %, Aktive Teilnahme 20 %
- Keine Überlappung mit anderen Lehrveranstaltungen.
- Abgabe einer ausgedruckten einseitigen Arbeit zu den Film-Kontexten (Korte) angewandt auf IMAGE OF VICTORY im Seminaram 24.10.
- Lektüre und eigene Recherche zu den Themen und Filmen, dem historischen, kulturellen, filmhistorischen und filmästhetischen Kontext (Methode nach Korte). Die Literatur des Seminarplans ist für Referate, Vorbereitung der Diskussionen und die Seminararbeit heranzuziehen.
- Seminararbeit von max. 10-15 Seiten (1 1/2zeilig, 12Pkt-Schrift, inkl. Filmstills oder dergl. und Bibliografie, Deckblatt mit allen formalen Angaben, Zitate im Text in der Originalsprache, Fussnoten (einheitliches Format) auf der jeweiligen Seite. Filmwahl und Forschungsfrage sind an frank.stern@univie.ac.at zu schicken und müssen schriftlich bestätigt sein.Die Bibliografie setzt sich aus 1/3 Monografien, 1/3 wissenschaftlichen Artikeln aus Zeitschriften und Sammelbänden und 1/3 Internetseiten zusammen Alternativ können einzelne Teilnehmer*innen oder kleine Teams auch einen max. 5-8minütigen Kurzfilm einreichen (Thema, Treatment oder script/Drehbuch müssen ebenfalls schriftlich bis Ende Jänner 2024 bestätigt sein).
------- Der Abgabetermin ist spätestens: 25.Februar 2024 per e-mail an frank.sterm@univie.ac.at
Beurteilung: Seminararbeit/Film 60 %, Referat 20 %, Aktive Teilnahme 20 %
Minimum requirements and assessment criteria
- Regelmäßige Teilnahme, da die Seminartermine geblockt sind (jeweils Einführung, Referate, visuelle Quellen, Diskussion).
- Keine Überlappung mit anderen Lehrveranstaltungen.
- Lektüre und eigene Recherche zu den Themen und Filmen, dem historischen, kulturellen, filmhistorischen und filmästhetischen Kontext (Methode nach Korte).
- 24.10. Abgabe der einseitigen Arbeit zur Pflichtlektüre.
- Seminararbeit von max 10-15 Seiten (1 1/2zeilig, 12Pkt-Schrift, inkl. Filmstills oder dergl. und Bibliographie, Deckblatt mit allen formalen Angaben, Zitate im Text in der Originalsprache, Fussnoten (einheitliches Format) auf der jeweiligen Seite. Filmwahl und Forschungsfrage sind an frank.stern@univie.ac.at zu schicken und müssen schriftlich bestätigt sein. Die Bibliografie setzt sich aus 1/3 Monografien, 1/3 wissenschaftlichen Artikeln aus Zeitschriften und Sammelbänden und 1/3 Internetseiten zusammen. Alternativ können einzelne Teilnehmer*innen oder kleine Teams auch einen max. achtminütigen Kurzfilm einreichen (Thema, Treatment oder script/Drehbuch müssen ebenfalls schriftlich bis Ende Jänner 2024 bestätigt sein.
------- Der Abgabetermin ist: 25.Februar 2024 per e-mail an frank.stern@univie.ac.at
Beurteilung: Seminararbeit 60 %, Referat 20 %, Aktive Teilnahme 20 %Grundlegende Anforderungen:
Die Benotung hat folgende Anforderungen an die schriftlichen Arbeit zur Grundlage:
- Gewählter Film aus der Reihe der in der VO gezeigten Filme, Forschungsfrage und Bibliographie müssen vom Leiter der Lehrveranstaltung per e-mail bestätigt werden.
- Der vorgegebene Umfang ist einzuhalten, plus Deckblatt mit allen Angaben wie Name, Matrikelnummer, Titel der LV, Studienfach, EC, Datum
- Der Essay ist eine kontextualisierte Analyse des oder, bei Vergleichen, der Filme auf der Grundlage ausgewählter Sequenzen und beantwortet die Forschungsfrage. Hierbei sind die Inhalte der LV, Einführungen und andere gezeigte Filme mit ihren Kontexten ebenfalls heranzuziehen.
- Neben der Berücksichtigung der Literatur der VO sollte die eigene Recherche zum Film, Analysen, Kritiken, Regisseur*in sichtbar sein und sich in Zitaten und Anmerkungen niederschlagen. Zitate aus dem Film sollten nicht deutsch übersetzt werden (Hebr. oder UT). Am Ende der Arbeit ist die Bibliographie der herangezogenen Werke aufzulisten, wobei Monographien, Zeitschriftenartikel und namentlich gezeichnete Internetseiten heranzuziehen sind.
- Die Arbeit ist keine inhaltliche Nacherzählung des Films, enthält also auch keine einseitige Zusammenfassung, und bezieht vor allem die Art der Visualisierungen, der Filmsprache, der Dimensionen eines Films in den gewählten Sequenzen mit ein. Hierbei sollten zentrale Screenshots die Analyse unterstützen. Methodisch sind die systematische Filmanalyse von Korte (siehe Bibliographie) und die dort angegebenen Kontexte zu beachten. D.h. der Essay ist kein Filmprotokoll oder Narration, es geht um das WIE der Visualisierung des in der Forschungsfrage gewählten Themas.
- Die Arbeit wird zum Prüfungstermin, zu dem, falls erforderlich, eine Anmeldung erfolgt ist, per e-mail als doc- oder pdf-Anhang eingereicht.
- Filmpraktische Arbeiten können individuell oder als kleines Team eingereicht werden. Thema, Treatment oder Script/Story Board müssen bestätigt sein. Der Rough-Cut wird per Zoom diskutiert. Endfassung mit Credits und Logo der Universität unter Nennung der LV.
- Keine Überlappung mit anderen Lehrveranstaltungen.
- Lektüre und eigene Recherche zu den Themen und Filmen, dem historischen, kulturellen, filmhistorischen und filmästhetischen Kontext (Methode nach Korte).
- 24.10. Abgabe der einseitigen Arbeit zur Pflichtlektüre.
- Seminararbeit von max 10-15 Seiten (1 1/2zeilig, 12Pkt-Schrift, inkl. Filmstills oder dergl. und Bibliographie, Deckblatt mit allen formalen Angaben, Zitate im Text in der Originalsprache, Fussnoten (einheitliches Format) auf der jeweiligen Seite. Filmwahl und Forschungsfrage sind an frank.stern@univie.ac.at zu schicken und müssen schriftlich bestätigt sein. Die Bibliografie setzt sich aus 1/3 Monografien, 1/3 wissenschaftlichen Artikeln aus Zeitschriften und Sammelbänden und 1/3 Internetseiten zusammen. Alternativ können einzelne Teilnehmer*innen oder kleine Teams auch einen max. achtminütigen Kurzfilm einreichen (Thema, Treatment oder script/Drehbuch müssen ebenfalls schriftlich bis Ende Jänner 2024 bestätigt sein.
------- Der Abgabetermin ist: 25.Februar 2024 per e-mail an frank.stern@univie.ac.at
Beurteilung: Seminararbeit 60 %, Referat 20 %, Aktive Teilnahme 20 %Grundlegende Anforderungen:
Die Benotung hat folgende Anforderungen an die schriftlichen Arbeit zur Grundlage:
- Gewählter Film aus der Reihe der in der VO gezeigten Filme, Forschungsfrage und Bibliographie müssen vom Leiter der Lehrveranstaltung per e-mail bestätigt werden.
- Der vorgegebene Umfang ist einzuhalten, plus Deckblatt mit allen Angaben wie Name, Matrikelnummer, Titel der LV, Studienfach, EC, Datum
- Der Essay ist eine kontextualisierte Analyse des oder, bei Vergleichen, der Filme auf der Grundlage ausgewählter Sequenzen und beantwortet die Forschungsfrage. Hierbei sind die Inhalte der LV, Einführungen und andere gezeigte Filme mit ihren Kontexten ebenfalls heranzuziehen.
- Neben der Berücksichtigung der Literatur der VO sollte die eigene Recherche zum Film, Analysen, Kritiken, Regisseur*in sichtbar sein und sich in Zitaten und Anmerkungen niederschlagen. Zitate aus dem Film sollten nicht deutsch übersetzt werden (Hebr. oder UT). Am Ende der Arbeit ist die Bibliographie der herangezogenen Werke aufzulisten, wobei Monographien, Zeitschriftenartikel und namentlich gezeichnete Internetseiten heranzuziehen sind.
- Die Arbeit ist keine inhaltliche Nacherzählung des Films, enthält also auch keine einseitige Zusammenfassung, und bezieht vor allem die Art der Visualisierungen, der Filmsprache, der Dimensionen eines Films in den gewählten Sequenzen mit ein. Hierbei sollten zentrale Screenshots die Analyse unterstützen. Methodisch sind die systematische Filmanalyse von Korte (siehe Bibliographie) und die dort angegebenen Kontexte zu beachten. D.h. der Essay ist kein Filmprotokoll oder Narration, es geht um das WIE der Visualisierung des in der Forschungsfrage gewählten Themas.
- Die Arbeit wird zum Prüfungstermin, zu dem, falls erforderlich, eine Anmeldung erfolgt ist, per e-mail als doc- oder pdf-Anhang eingereicht.
- Filmpraktische Arbeiten können individuell oder als kleines Team eingereicht werden. Thema, Treatment oder Script/Story Board müssen bestätigt sein. Der Rough-Cut wird per Zoom diskutiert. Endfassung mit Credits und Logo der Universität unter Nennung der LV.
Examination topics
- Siehe Mindestanforderungen.
- . Eine gute Voraussetzung sind Grundlagenkenntnisse in der europäischen, jüdischen und israelischen Kulturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Einführungen in das EC Jüdische Kulturgeschichte - Film und Medien sind zu empfehlen.
- Sowohl für das Referat als auch für die Abschlussarbeit ist eigene Recherche erforderlich.
- . Eine gute Voraussetzung sind Grundlagenkenntnisse in der europäischen, jüdischen und israelischen Kulturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Einführungen in das EC Jüdische Kulturgeschichte - Film und Medien sind zu empfehlen.
- Sowohl für das Referat als auch für die Abschlussarbeit ist eigene Recherche erforderlich.
Reading list
• Herzl, Theodor: Der Judenstaat. Versuch einer modernen Lösung der Judenfrage. Text und Materialien 1896 bis heute, hrsg. v. Ernst Piper, Berlin/ Wien: Philo-Verlag 2004. Texte: „Das Feisal-Weizmann-Abkommen“ (1919), S.99-102; „Das Palästina-Mandat des Völkerbundes“ (1922), S. 119-131; „Brith Schalom. Denkschrift an die Zionistische Exekutive in London“ (1929), S. 143-148; „Amin el-Husseini Brief an Heinrich Himmler“ und „Heinrich Himmler Telegramm an Amin el-Husseini“ (1943), S. 187-189; „Vereinte Nationen Resolution 181: Die künftige Regierung Palästinas,“ (1947), S: 195-203; „Die Proklamation des Staates Israel“ (1948), S. 205-208.
• Yael Ben-Zvi-Morad, Borders in Motion. The Evolution of the Portrayal of the Israeli-Palestinian Conflict in Contemporary Israeli Cinema, in: Miri Talmon, Yaron Peleg (Hg.), Israeli Cinema. Identities in Motion, Austin UP of Texas. 2011, S.276-293.
• Judd Neeeman, Nerit Grossman, Last Train to the Holocaust, in: Raz Yosef, Boaz Hagin (Hg.), Deeper Than Oblivion. Trauma and Memory in Israeli Cinema, New York, London: Bloomsbury 2013, 263-297.
. Munk, Yael. “In the Face of Violence: a Political Reading of IDF Women Soldiers in Two Israeli
Films of the 2000s.” Feminist Media Studies 19, no. 8, S.1144–58, 2019.
https://doi.org/10.1080/14680777.2018.1546208
(Close to home)
• Peleg, Yaron: Re-Orientalizing the Jew. Zionist and Contemporary Israeli Masculinities, in: Orientalism, Gender, and the Jews 2015, S. 176-194
• Peleg, Yaron,: Directed by God. Jewishness in Contemporary Israeli Film and Television, Austin 2016.
. Susan Sered: Replaying the Rape of Dinah: Women’s Bodies in Israeli Cultural Discourse. In: Frankel, Jonathan: Jews and Gender: The Challenge
to Hierarchy. Oxford: Oxford University Press, 2000
• Shemer, Yaron: Identity, Place and Subversion in Contemporary Mizrahi Cinema in Israel, Michigan: Univ. of Michigan Press 2013.
• Stern, Frank: Filmische Visionen. Deutsch-Österreichisch-jüdische Metamorphosen im israelischen Kino, Vorlesungen des Centrums für Jüdische Studien, Nr.11, Graz: Clio 2017.
• Talmon, Miri/ Peleg, Yaron (Hg.): Israeli Cinema. Identities in Motion, Austin: Univ. of Texas Press 2011.Wissenschaftliche Publikationen zu Schoa, Kriegen, Trauma und Transgenerationeller Übertragung. Diese Publikationen sollten für die schriftlichen Hausarbeiten je nach Forschungsfrage herangezogen werden:
• Victoria Aarons, Alan L. Berger, Third-Generation Holocaust Representation, Northwestern University press 2017, Chap. 2: The Intergenerational Transmission of Memory and Trauma, 41-66.
• Peter Fonagy, The Transgenerational Transmission of Holocaust Trauma, in: Attachment & Human Development, vol. 1, Nr. 1, April 1999, 92-114.
• Nurith Gertz, Gal Hermoni, History of Violence: From the Trauma of Expulsion to the Holocaust in Israeli Cinema, in: Raz Yosef, Boaz Hagin (Hg.), Deeper Than Oblivion. Trauma and Memory in Israeli Cinema, New York, London: Bloomsbury 2013, 223-261.(Moodle)
• Eva Illouz, Saving the Modern Soul. Therapy, Emotions, and the Culture of Self-Help, Berkeley, L.A., London: University of California Press 2008.
• Simon Gottschalk, Reli(e)ving the Past: Emotion Work in the Holocaust´s Second Generation, in: Symbolic Interaction, Vol. 26, Nr.3, 2003, 355-380.
• Natan P.F. Kellermann, Transmission of Holocaust Trauma -. An Integrative View, in: Psychiatry 64, 2001, 256-267.
• Dalia Ofer, The Past That Does Not Pass: Israelis and Holocaust Memory, in: Israel Studies, vol 14, Nr.1, 2009, 1-35.Methodisch sollen sich die Hausarbeiten an folgender Veröffentlichung orientieren:
• Korte, Helmut: Einführung in die Systematische Filmanalyse, Berlin: Schmidt 2010 (4.Aufl.), S. 19-29.
• Yael Ben-Zvi-Morad, Borders in Motion. The Evolution of the Portrayal of the Israeli-Palestinian Conflict in Contemporary Israeli Cinema, in: Miri Talmon, Yaron Peleg (Hg.), Israeli Cinema. Identities in Motion, Austin UP of Texas. 2011, S.276-293.
• Judd Neeeman, Nerit Grossman, Last Train to the Holocaust, in: Raz Yosef, Boaz Hagin (Hg.), Deeper Than Oblivion. Trauma and Memory in Israeli Cinema, New York, London: Bloomsbury 2013, 263-297.
. Munk, Yael. “In the Face of Violence: a Political Reading of IDF Women Soldiers in Two Israeli
Films of the 2000s.” Feminist Media Studies 19, no. 8, S.1144–58, 2019.
https://doi.org/10.1080/14680777.2018.1546208
(Close to home)
• Peleg, Yaron: Re-Orientalizing the Jew. Zionist and Contemporary Israeli Masculinities, in: Orientalism, Gender, and the Jews 2015, S. 176-194
• Peleg, Yaron,: Directed by God. Jewishness in Contemporary Israeli Film and Television, Austin 2016.
. Susan Sered: Replaying the Rape of Dinah: Women’s Bodies in Israeli Cultural Discourse. In: Frankel, Jonathan: Jews and Gender: The Challenge
to Hierarchy. Oxford: Oxford University Press, 2000
• Shemer, Yaron: Identity, Place and Subversion in Contemporary Mizrahi Cinema in Israel, Michigan: Univ. of Michigan Press 2013.
• Stern, Frank: Filmische Visionen. Deutsch-Österreichisch-jüdische Metamorphosen im israelischen Kino, Vorlesungen des Centrums für Jüdische Studien, Nr.11, Graz: Clio 2017.
• Talmon, Miri/ Peleg, Yaron (Hg.): Israeli Cinema. Identities in Motion, Austin: Univ. of Texas Press 2011.Wissenschaftliche Publikationen zu Schoa, Kriegen, Trauma und Transgenerationeller Übertragung. Diese Publikationen sollten für die schriftlichen Hausarbeiten je nach Forschungsfrage herangezogen werden:
• Victoria Aarons, Alan L. Berger, Third-Generation Holocaust Representation, Northwestern University press 2017, Chap. 2: The Intergenerational Transmission of Memory and Trauma, 41-66.
• Peter Fonagy, The Transgenerational Transmission of Holocaust Trauma, in: Attachment & Human Development, vol. 1, Nr. 1, April 1999, 92-114.
• Nurith Gertz, Gal Hermoni, History of Violence: From the Trauma of Expulsion to the Holocaust in Israeli Cinema, in: Raz Yosef, Boaz Hagin (Hg.), Deeper Than Oblivion. Trauma and Memory in Israeli Cinema, New York, London: Bloomsbury 2013, 223-261.(Moodle)
• Eva Illouz, Saving the Modern Soul. Therapy, Emotions, and the Culture of Self-Help, Berkeley, L.A., London: University of California Press 2008.
• Simon Gottschalk, Reli(e)ving the Past: Emotion Work in the Holocaust´s Second Generation, in: Symbolic Interaction, Vol. 26, Nr.3, 2003, 355-380.
• Natan P.F. Kellermann, Transmission of Holocaust Trauma -. An Integrative View, in: Psychiatry 64, 2001, 256-267.
• Dalia Ofer, The Past That Does Not Pass: Israelis and Holocaust Memory, in: Israel Studies, vol 14, Nr.1, 2009, 1-35.Methodisch sollen sich die Hausarbeiten an folgender Veröffentlichung orientieren:
• Korte, Helmut: Einführung in die Systematische Filmanalyse, Berlin: Schmidt 2010 (4.Aufl.), S. 19-29.
Association in the course directory
Last modified: We 20.09.2023 17:07