080022 SE SE: The Renaissance of Moses. The Second Commandment & the Artworks (2019S)

Der Mose der Tora (bzw. der Hebräischen Bibel oder des "Alten Testamentes") wird in jüdischen wie christlichen Bildern und Texten der Spätantike und des Ma. keineswegs nur als Verkünder und Vollstrecker des Bilderverbotes dargestellt. Wichtig war Mose noch in der Neuzeit als Stifter eines durch Gott legitimierten Kunsthandwerks für den Kult. Bedeutende Werke ma. Buchmalerei, für jüdische wie auch für christl. Auftraggeber, zeigen Mose als durchweg positiv konnotierten Empfänger des Auftrags und des visionär geschauten Modells für die Errichtung von Tempelzelt und Bundeslade samt Cherubim-Plastiken.
In der Epoche "vor der Kunst" (Belting) verkörperte Mose durchaus unterschiedliche Imperative bezüglich Bild und Kult: als Verkünder und Vollstrecker des Bilderverbotes und als Stifter göttlich legitimierter Kultobjekte u. Bildwerke (u.zugleich als Auftraggeber des lt. Ex. 31,3 göttlich inspirierten Künstlers Bezalel). Nach Diskussion der ma. Darstellungsgeschichte von Bilderverbot, Bundeslade, Bezalel in der ersten Blockver. steht im Mittelpunkt der abschliessenden Blockver.ein gewandeltes Verständnis von Mose in Bildern und Diskursen zwischen ca. 1480 und 1580 in Italien.
Seit dem Ende des 15. Jh., in der Zeit einer immer ausgeprägteren Reflexion über Ursprung und Regeln der ‚Schwesterkünste’ Architektur-Skulptur-Architektur als "arti del disegno" und des Künstlers als "artista divino," wird Mose zum Thema sowohl bildtheologisch als auch bildtheoretisch reflektierter Werke, die seit Vasari zum Kanon der italienischen Kunst gehören. Meisterwerke, auch der Moses-Darstellung, von Riccio, Raffael, Beccafumi, Bronzino, Tizian und Tintoretto u.a. werden in der abschliessenden Blockveranstaltung in monographischen Referaten vorgestellt.
In dieser Zeit entstanden a. negativ konnotierte bildliche Darstellungen des Moses und/oder seiner Tafeln mit den Geboten: so die Altargemälde für die Fam. Roverrella von C. Tura (ca. 1480), ein spätes Gemälde Fra Bartolomeos (KHM. 1517) und ein monumentales Altarblatt Garofalos (1520), ebenfalls in Wien, KHM), aber auch Michelangelos Moses mit seinen umgekehrt gehaltenen Gesetzestafeln.
Bereits im 16. Jahrhundert entstehen überdies durchaus positiv konnotierte Bildwerke, in denen der Künstler Michelangelo als neuer Moses erscheint (Referat zu F. Zuccari und späteren (Selbst-)darstellungen von Künstlern als Moses).
Abschliessend geht es um die Deutung dieser Mose-Darstellungen und insbesondere des Moses von Michelangelo seit dem 16. Jh. und insbesondere seit dem 19. Jh. im Zeichen von Kunstreligion einerseits und strenger Kunstwissenschaft andererseits.
Säkulare Autoren des bürgerlichen Zeitalters und des Modernismus, ‚Bildungsbürger’ verschiedener konfessioneller Herkunft, namentlich Goethe, Heine, Burckhardt, Nietzsche, Freud, T. Mann (miß)verstanden den Moses Michelangelos als Zeugen einer modernen, einer humanistischen überkonfessionellen Zivilisation und wie in nuce bereits Vasari als besseren als den biblischen Moses. Deren Texte werden ebenso in vier abschliessenden Referaten erörtert wie neueste Forschungen zu antijüdischen Tendenzen in Moses-Darstellungen der italienischen Frühen Neuzeit und zum abwertenden Topos des „Artless Jew“ (Kalman P. Bland), aber auch zu Bezalel als Bezugspunkt einer als spezifisch jüdisch intendierten Kunsttätigkeit, zumal im Staat Israel (Steven Fine).
Ziel des Seminars ist es:
1. die Bedeutung der Aussagen der Hebräischen Bibel über Moses und die Bilder für die Kunst des Ma. und der ital. Renaissance / des ital. Manierismus kennenzulernen.
2. Hauptwerke d. 16. Jh. auf ihre bildtheologischen und bildtheoretischen Implikationen hin zu reflektieren
3. Das Üben genauer Beschreibung und einer hist.-kritischen Erschl. der Quellen und des vollst. Forschungsstandes zu einem Werk d. Kunst / Kunstlit.
4. Das Kennenlernen traditioneller und zeitgenössischer Methoden der kunsth. Forschung
5. Reflexion eines Paradigmenwechsel des Fachs
bzgl. "Humanismus" als hegemonial