080031 PS Case Study I: The Art of the Yuan Dynasty (1271-1368) (2019W)

Ziele:
1. Kompetenz in der Identifizierung der wichtigsten Gattungen, Materialien sowie Techniken der chinesischen Kunst.
2. Ein grundsätzliches Verständnis der Kunst im historischen und gesellschaftlichen Kontext der Yuan-Dynastie.
3. Verständnis und Anwendung der Fachterminologie.
4. Überblick über die Forschung auf dem Gebiet der Kunst der Yuan-Dynastie.

Die Yuan Dynastie war der mächtigste Teil des Mongolischen Reiches, das als das erste Weltreich gilt. Unter der Pax Mongolica wurden nicht nur Güter zwischen Westasien und Ostasien nahezu barrierefrei ausgetauscht, konnte auch ein europäischer Kaufmann, wie Marco Polo, von Venedig bis hin zu Dadu, die Hauptstadt der Yuan Dynastie, ungehemmt reisen. Entlang der Seidenstraßen durch die Steppen und das Meer fand Kulturaustausch ebenfalls lebhaft statt. Der Kaiser der Yuan Dynastie, die eine unabhängige Dynastie war, galt zugleich als das Oberhaupt des Mongolischen Reichs. Die Dualität des Machtverhältnisses spiegelt sich in der damaligen Gesellschaftsstruktur wider, wobei die Mongolen die herrschende Schicht bilden und den ersten sozialen Rang einnehmen, während Völker mit nicht-schwarzen Augen, nämlich Völker aus Westasien und Mittelasien, und die Chinesen jeweils den zweiten und den letzten sozialen Rang haben. Die Nomadenkultur und die Ackerbaukultur koexistierten in der Yuan Dynastie.

Trotz der harten sozialen Stratifizierung waren die Herrscher der Yuan Dynastie gegenüber Religionen tolerant. Neben Buddhismus und Daoismus wurden nun auch Islam und Christentum im breiten Territorium des Yuan Reiches verbreitet. Religiöse Kunst erlebte in der Yuan Dynastie eine Blütezeit. Zahlreiche Tempeln wurden errichtet, die häufig mit überlebensgroßen Plastiken und Wandmalerei geschmückt und voll von tragbaren bronzenen Votivplastiken waren.

Parallel zur Schwung religiöser Kunst war die Entwicklung der Luxusgüter. Die Leidenschaft der Nomaden für Gold ist nun gesteigert durch Seide. Unter reichen Mongolen waren mit Seidenfaden gewebte Textilien sehr gefragt, deren ornamentale Motive häufig auf Westasien oder Zentralasien zurückgehen. Die technische Entwicklung der Porzellanherstellung und die künstlerische Reifung der Bemalung tragen gemeinsam dazu bei, Blauweißporzellan, das als kostspielige Luxusgüter weltweit exportiert wurde, ein Sinnbild von China zu machen.

Die einflussreichste Entwicklung der Kunst der Yuan Dynastie fand jedoch in der Malerei statt. Katalysiert von der politisch unterdrückten Lage, verzichtete zahlreiche chinesische Gelehrte auf die Phantasie Beamte zu werden und widmete sich der Kunst. Sie verfolgten ihr Lebensideal in der Pinselstriche der Tuschemalerei. Was geschützt wurde, war nicht mehr die minutiöse Maltechnik der Hofmaler ein Objekt naturgetreu zu repräsentieren, sondern eine ungekünstelte Expression, die jedoch nicht willkürlich aussehen darf, sondern Verständnis für die Antike zeigen soll. Die Entstehung der Literatenmalerei ist daher das Ergebnis einer selbstbewussten Auswahl der Ästhetik.

In dieser Lehrveranstaltung werden die bunte materielle Kultur und der Kulturaustausch der Yuan Dynastie thematisiert. Die Stadtplanung der Hauptstadt Dadu, die Bautechnik der damaligen Architektur und deren bildliche Darstellung in der Malerei, die Jagdszene der Mongolen, die buddhistische Skulpturen, die daoistischen Götterbilder, die mit Goldfaden gewebten Textilien (nasij), das Blauweißporzellan, sind nur einige Beispiele der zu behandelten Themen. Im Zentrum des Courses befindet sich jedoch die chinesische Malerei, die näher in Themenbereiche wie Landschaftsmalerei, Porträtmalerei, Historienmalerei, Genremalerei, Pflanzenmalerei, Tiermalerei, eingeteilt und einzeln untersucht wird.