080058 PS Case Study I: Bodies in Space. Sculpture and Architecture in Dialog (2024W)

Zwischen den künstlerischen Medien Skulptur und Architektur besteht seit jeher ein enges und vielschichtiges Wechselverhältnis: Skulpturen (und Plastiken) werden etwa im Fall von öffentlichen Standbildern für einen bestimmten architektonischen Rahmen oder stadträumlichen Kontext geschaffen oder sind etwa als Bauplastiken integrale Bestandteile von Bauten. Skulpturale und plastische Objekte machen räumliche Strukturen und Zusammenhänge sichtbar oder stellen sie dar, sind eminent "architektonisch" aufgefasst, während Skulpturen Architekturen auf bestimmte Weise auszeichnen, definieren und Bauten als Bühnen für plastische Werke fungieren können. Bildhauer und Bildhauerinnen konzipieren die architektonische Rahmung ihrer Werke selbst oder arbeiten dafür mit Architektinnen und Architekten zusammen; diese wiederum entwerfen Bauten, die eminent skulpturale Qualitäten besitzen.
Die grundlegenden Unterschiede zwischen der Skulptur, bei der lange Zeit hindurch die Repräsentation des menschlichen Körpers vom Figurativen bis zur Abstraktion im Mittelpunkt stand, und der Architektur, die künstlerisch gestalteten Raum bildet, waren in der Geschichte der Kunst immer wieder Ausgangspunkte für spannungsreiche und künstlerisch produktive Beziehungen, Korrespondenzen und Kontraste. Spätestens in der Kunst der Moderne und der Gegenwart sind die Grenzen verwischt, werden die Übergänge fließend: die Bildhauerei hat sich längst von der Darstellung der menschlichen Gestalt emanzipiert und analysiert und schafft etwa im Bereich der Installation Räume, während Architektur zur Großskulptur wird. Damit verbunden ist ein grundlegender Wandel in Status und Funktion der Rezipienten: Wir werden von Betrachtern zu Akteurinnen.
In der Lehrveranstaltung werden durch die Analyse herausragender Kunstwerke aus den letzten 500 Jahren wesentliche Aspekte des Verhältnisses von Skulptur und Architektur exemplarisch vorgestellt und miteinander historisch, thematisch und strukturell in Beziehung gesetzt. Dadurch können Aufschlüsse über sich wandelnde künstlerische Intentionen, ästhetische Wirkungsabsichten, mediale Funktionszusammenhänge oder den soziokulturellen Kontext eines Kunstwerks gewonnen werden.
Die Lehrveranstaltung versteht sich damit auch als Einführung in die Arbeitsbereiche und Methoden der Kunstgeschichte, bei der die Eigenarten, Unterschiede und Gemeinsamkeiten bestimmter künstlerischer Medien Skulptur und Architektur durch die Untersuchung der Beziehungen, die zwischen ihnen bestehen, herausgearbeitet werden sollen. Die intensive Beschäftigung mit einzelnen Objekten und Ensembles wird durch "Übungen vor Originalen" und die gemeinsame Lektüre grundlegender theoretisch-methodischer Texte ergänzt.