080059 UE Berlin in the 1920s. Art and culture in the Weimar Republic (2008W)

Im Berlin der Zwanziger Jahre erlebte die Kultur einen ungeahnten Aufschwung. Durch die Aufhebung von Zensur und kaiserlichem Kunstdiktat konnten sich avantgardistische Tendenzen, die sich bereits im Kaiserreich angekündigt hatten, entfalten. Bedienten sich kurz nach dem Ende des Ersten Weltkrieges viele Künstler eines revolutionären und expressionistischen Pathos, so stand gegen Ende der Republik eine nüchterne Sozialkritik im Mittelpunkt der Werke. Revolutionäre, expressionistische und sozialkritische Konzepte wurden häufig über Geschlechterbilder transportiert. Expressionisten und Avantgardisten verwendeten Klischees wie das des "männlichen Künstlergenies" oder der "weiblichen Muse". Doch auch die weibliche Emanzipation erlebte einen Aufstieg. Die "neue Frau" wurde zum Bild für die "neue Zeit". In der Avantgarde waren bedeutende Künstlerinnen wie Hanna Höch, Jeanne Mammen oder Elfriede Lohse-Wächtler vertreten. Politik und Kultur waren aufs engste miteinander verwoben. Oft stellten sich die Künstler in den Dienst einer politischen Partei. Intellektuelle wie etwa John Heartfield begeisterten sich für die Ideale der Revolution von 1918/19, Käthe Kollwitz setzte sich in ihren Bildern für Pazifismus ein. In der Übung werden wir einen Überblick über die avantgardistischen Kunstrichtungen der Weimarer Zeit wie DADA, Surrealismus, Expressionismus und neue Sachlichkeit erarbeiten. Dabei werden wir untersuchen wie Kunst, Politik und Kategorie Geschlecht miteinander verbunden waren. Insofern versteht sich die Übung auch als Einführung in die politische Ikonografie und Geschlechterforschung.