080094 PS Case Study II/III: "Performance" in Global Art of the Last Two Decades (2022S)

Inhalt der Lehrveranstaltung
Im Laufe des 20. Jahrhunderts hat sich aus dadaistischen, surrealistischen, und futuristischen Performances die „Performance Art“ entwickelt. Während die Performa Biennale Gründerin Roselee Goldberg der Performance Kunst Radikalität zuschreibt, untersucht die Kunsthistorikerin Amelia Jones künstlerische Performances aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts unter dem Begriff „Body Art“, um die modernistische Subjektbildung näher zu analysieren. Im Laufe der letzten zwanzig Jahren des 21. Jahrhunderts hat sich was „Performance Kunst“ genannt wurde stark verändert. Die Aufführungs- und Produktionstechniken der darstellenden und bildenden Künste überlappen sich immer zunehmender. Solche transdisziplinären „Performances“ werden vermehrt in institutionellen Räumen der bildenden und in denen der darstellenden Künste gezeigt. Der Körper steht als Medium im Zentrum solch künstlerischer Arbeiten, und das wirft ethische und technische Fragen auf, die auch auf infrastruktureller Ebene sichtbar sind.

Methode der Lehrveranstaltung
Das Seminar wird sich drei sichtbaren Veränderungen widmen:

- Ethischen: Unter dem Aspekt des „social turn“ und im Rahmen des „Relational Aesthetic-Diskurses“ (Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Shannon Jackson) werden künstlerische Produktionsweisen vermehrt mit kunsthistorischen Bezügen reflektiert bei der Entwicklung von Performances und in deren nachgelieferter Performancekritik. Die Miteinbettung von „non-white“ und „non-human“ Akteuren machen ein gesellschaftliches ethisches Umdenken besonders sichtbar.

- Politischen: Seit den 2000er Jahren werden zeitgenössische Tanzperformances und historische Re-enactments vermehrt in den kapitalistischen Strukturen von Institutionen (Museum und Galerien) der Bildenden Kunst gezeigt. Wegführende Schlüsselausstellungen sind Move: Choreographing You in der Hayward Gallery und die Tate Tank Performance Series in London, sowie Performance Arbeiten im MoMA und Whitney Museum, und auf globalen Kunstbiennalen.

- Technischen: Die Einbettung von Tanz in Räumen der bildenden Kunst hat den Körper als technisches Kunstmedium auch in den Mittelpunkt von visuellen Performances gerückt, und erweitert dessen ästhetische Ausdrucksmöglichkeiten durch spezielle Körpertechniken, motorisch und stimmlich, und dass obwohl die Digitalisierung Körperlichkeit und die Rolle des Körpers immer mehr in den gesellschaftlichen Hintergrund drängt.

Diese ethischen, politischen, und technischen Veränderungen der letzten zwanzig Jahren regen dazu an, dass wir uns mit folgenden Fragen näher auseinandersetzen: Was zeichnen zeitgenössische Performances aus kunsthistorischer Perspektive aus? Welche Rolle spielen sie in der Gesellschaft? Welche ethischen Probleme und Potenziale zeigen sie durch ihre Ästhetik auf? In welchen kunsthistorischen und performancegeschichtlichen Kontexten fungieren sie, und welche Anstoße zu einer Gesellschaftskritik geben sie?

Ziel der Lehrveranstaltung
Im Rahmen der Lehrveranstaltung werden wir uns auch verschiede Performances live ansehen, die in verschiedenen institutionellen Kontexten (Belvedere21, Tanzquartier, Burgtheater, online) gezeigt werden. Das Ziel der Lehrveranstaltung ist es, das künstlerische Medium der Performance differenziert beschreiben und kritisch lesen zu lernen. Das Seminar zielt darauf ab, ein erweitertes historisches Bewusstsein der transdisziplinären Geschichte von „Performance“ und dessen globaler zeitgenössischer Repräsentationen zu vermitteln.