080098 PS Case Study I: Cultural Transfer in the 14th Century (2022S)

Der östliche Mittelmeerraum im 14. Jahrhundert war geprägt von einer Vielzahl einschneidender Ereignisse und Machtverschiebungen, deren Auswirkungen und Bedeutung über Jahrhunderte hinweg ausschlaggebend blieben. Das byzantinische Reich war von Bürgerkriegen geplagt, das bulgarische und vor allem das serbische Königreich stiegen (wieder) zu bedeutenden Mächten des Balkans auf, die Ionischen Inseln kamen unter florentinische Herrschaft, die ‚Katalanische Kompanie‘ setzte sich in Attika fest, die Peloponnes war schon länger in ‚fränkischer‘ Hand während das vormalige Kreuzfahrerkönigreich Jerusalem an das mamlukische Sultanat fiel. Das Königreich Neapel wurde vom (französischen) Haus Anjou regiert, daneben entstanden eine Vielzahl lokaler sogenannter Despotate. Nicht zuletzt forderte der ‚Schwarze Tod‘ (die Pestpandemie des 14. Jahrhunderts) ab den Jahren 1347/1348 Millionen von Menschenleben. Mit der Schlacht auf dem Amselfeld (Kosovo Polje) 1389 besiegelte das Osmanische Reich seine Präsenz auf dem europäischen Kontinent.

All diese Bewegungen und Verschiebungen bedeuteten auch einen ständigen Kontakt verschiedener Menschengruppen. Dies wiederum führte zu einem produktiven und kreativen Austausch von Ideen, Erfahrungen, religiösen und alltäglichen Welt- und Wertvorstellungen sowie Kunst- und Architekturverständnissen. Vor dem Hintergrund der instabilen politischen Lage und dem (wahrscheinlich) konstanten Gefühl von Unsicherheit, entstanden im selben Zuge – genährt durch solche transkulturellen Begegnungen und einer daraus resultierenden Vielfalt – einige der spannendsten Werke mittelalterlicher Kunst und Architektur.

In dieser Fallstudie werden wir uns beispielhaft emblematischen Momenten des Kulturtransfers im künstlerischen Bereich im östlichen Mittelmeerraum widmen und dabei
1. Theorien zu den Begrifflichkeiten ‚Kulturtransfer‘, ‚Hybridität‘, ‚Transkulturalität‘, ‚Pluriversalität‘, etc. verstehen lernen,
2. zentrale Werke mittelalterlicher Kunst und Architektur verschiedener Kulturräume und religiöser Hintergründe kennenlernen,
3. ein Verständnis für die Bedeutung (sozio-)politischer Prozesse in der Entstehung von Kunst und Architektur bekommen.

Anhand dieser Fallstudie werden die Studierenden ihre Kompetenzen in Bezug auf die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, die Methoden der Kunstgeschichte, die genaue Betrachtung sowie Analyse von Monumenten und Objekten, die Kenntnis kunsthistorischen Fachvokabulars, die kritische Auseinandersetzung mit der Primär- und Sekundärliteratur und das Verfassen wissenschaftlicher Texte erstmalig erlernen und anwenden.

Zu den Methoden der Kunstgeschichte, die hier Anwendung und Einübung finden werden, zählt insbesondere die formale Beschreibung sowie Analyse und Interpretation von Monumenten und Objekten in mündlicher sowie schriftlicher Form. Durch gemeinsame Textlektüre werden die Studierenden an quellenkritisches Lesen herangeführt und die vertiefende Auseinandersetzung mit wissenschaftlicher Argumentationsführung wird mithilfe des Herausarbeitens und Sammelns zentraler Textaussagen geschärft. In Gruppendiskussionen sowie Referatsbeiträgen wird eine eigene Position entwickelt und wissenschaftlich begründet, und diese schließlich in Form einer schriftlichen Arbeit ausformuliert und umgesetzt.