100106 PS Proseminar: Modern German Literature: (2023W)

„Das Werk lebt“! (F. Schiller in der Vorrede zu Don Karlos, 1785)

Schüler*innen lesen sie, nationale und internationale Theater spielen sie, wir alle zitieren sie (s. unten): Friedrich Schillers klassische Dramen gehören bis heute zu den bekanntesten ihrer Art. Das verdanken sie nicht nur ihrer im Wortsinn ‚vorbildhaften‘ Formstrenge, der rhetorischen Brillanz ihres Verfassers und dem tragischen Pathos, sondern auch der überzeitlichen Bedeutsamkeit der verhandelten, allgemein-menschlichen Fragestellungen: Welchen Wert hat Freundschaft? Welchen Ausweg gibt es aus ausweglosen Situationen? Sind Emotionen in Machtpositionen Schwäche? Ist Gewalt aus Notwehr gerechtfertigt? Wie funktioniert und welchen Preis hat individuelle/kollektive Freiheit? Und welche Rolle spielt die Kunst dabei?

Aller Formstrenge zum Trotz ist Schillers dramatischer Stil vielfältig, selbst in den ‚klassischen‘ Dramen, die innerhalb eines sehr kurzen Zeitraumes entstanden. Das zeigt sich allein schon an den Gattungsbezeichnungen in den Untertiteln: Wir bewegen uns mit der Lektüre vom

- „dramatischen Gedicht“ Don Karlos. Infant von Spanien (1787/1805) („Klassisch-Werden“): „Sire, geben Sie Gedankenfreiheit!“
- über zwei Texte mit einer starken weiblichen Protagonistin, das „Trauerspiel“ Maria Stuart (1800/1): „Was man nicht aufgibt, hat man nie verloren.“
- und die „romantische Tragödie“ Die Jungfrau von Orleans (1801): „Mit der Dummheit kämpfen Götter selbst vergebens“
- hin zu einem seiner letzten Texte vor seinem frühen Tod, dem „Schauspiel“ Wilhelm Tell (1804): „Der Starke ist am mächtigsten allein“.

Man muss es schließlich „wagen“, wie Schiller in einem Brief an seinen Dichterfreund Johann Wolfgang von Goethe am 26.7.1800 schreibt, „bei einem neuen Stoff die Form neu zu erfinden, und sich den Gattungsbegriff immer beweglich erhalten“!

Im Zentrum des Seminars steht ein ‚close reading‘ der genannten Dramen. Angestrebt wird zudem eine gründliche theoretische und praktische Auseinandersetzung mit der Gattung Drama im Allgemeinen (Einführende Sitzung zur Dramenanalyse, Begrifflichkeiten etc.), mit Schillers Dramenbegriff im Besonderen. Deshalb werden ergänzend dazu kurze dramentheoretische und poetologische Texte von Friedrich Schiller gelesen, wobei auch das Verhältnis von theoretischer Darlegung und dichterischer Praxis reflektiert werden soll: Können die in poetologischen Schriften formulierten Gestaltungsvorgaben „einfach so“ im Zuge literaturwissenschaftlicher Deutung auf die literarischen Texte übertragen werden?
- Was kann eine gut stehende Schaubühne eigentlich wirken? (1784)
- Über die tragische Kunst (1792)
- Über das Erhabene (1801)

Großer Wert wird auch auf die Einübung wissenschaftlicher Praxis gelegt, etwa im Rahmen einer Übung zum Thesenbilden. Ein Ziel ist die Erprobung und Einübung von Arbeitsschritten, die für das gesamte Studium wichtig sind, an konkreten Beispielen.

Um Ihnen Ihre Semesterplanung zu erleichtern: Voraussichtlich lesen wir die Texte in folgenden Sitzungen (Bis zu diesen sollten Sie die Lektüre jeweils abgeschlossen haben - gerne können Sie damit auch früher beginnen):

- 09.10.: Über die tragische Kunst
- 16.10.: Was kann eine gut stehende Schaubühne eigentlich wirken?
- 23.10.: Don Karlos (3 Sitzungen)
- 13.11.: Über das Erhabene
- 20.11.: Maria Stuart (2 Sitzungen)
- 04.12.: Die Jungfrau von Orleans (2 Sitzungen)
- 08.01.: Wilhelm Tell (2 Sitzungen)