160007 SE Music and Memorial Culture in the 19th Century (2023S)

Als Instrument der Erinnerung ist das Gedächtnis ein wichtiger Teil unserer Identität als Individuen und Mitglieder einer bestimmten Gruppe von Menschen. Der Rekurs auf Erinnerungen ist präsent in jeglicher Situation, jedem sozialen Kontext und erfolgt mit der Hilfe verschiedener Mittel und Symbole: Mitglieder einer Familie tauschen z.B. Erinnerungen aus der Vergangenheit mithilfe von Erzählungen und Fotos anlässlich des Todes eines*r Angehörigen aus, Institutionen zelebrieren ihre Jubiläen mit Festakten und verschiedenen an ihre Gründung und Geschichte erinnernden Veranstaltungen, eine Nation oder eine Stadt erinnert an ihre Politiker*innen, Künstler*innen, Schlachten, Held*innen und Opfer mit Denkmälern, Gedenktafeln, Publikationen und Tagungen.
Solche Formen von Gedenken, die ein zentrales Moment des ‚kollektivem Gedächtnisses‘ jeder Kultur und Bestandteil vieler religiöser Rituale sind, hatte im 19. Jahrhundert in Europa Hochkonjunktur. Die Gründe dafür sind vielschichtig: das Aufkommen des historischen Denkens, eine Stärkung bestimmter Formen von Gruppenidentitäten wie Nationen und nicht zuletzt eine sowohl an Historismus und Nationalismus anschließende Verehrung ihrer ‚Söhne‘ und ‚Töchter‘, die auch die Biographik als populärwissenschaftliches Genre förderte. Gedenken bedeutet laut Duden „an jemanden, etwas ehrend, anerkennend zurückdenken, erinnern und dies äußern“. Auch in der englischen Form von „commemoration“ bezieht sich das Wort nicht nur auf Menschen, sondern auch auf Ereignisse bzw. Orte, die oft als vergangen bzw. fern gelten, und daher erinnerungswürdig.
In den letzten Jahrzehnten sind Theorien des kollektiven Gedächtnisses, in intergenerationalen Formen des ‚kommunikativen‘ Gedächtnisses und in dem eher historisch aufgefassten ‚kulturellen Gedächtnis‘, anfänglich angeregt durch Autor*innen wie J. und A. Assmann, zum zentralen Thema der Kulturwissenschaften geworden. Einige Musikwissenschaftler*innen haben auf die Chancen hingewiesen, die sich aus einem solchen Konzept für die Musikforschung ergeben.
Musik kann nämlich in der Tat bei Momenten der Erinnerung eingesetzt (z.B. als Teil einer Totenmesse oder einer Gedenkfeier), als Erinnerung an bestimmte Ereignisse ausdrücklich komponiert (Beethovens Wellingtons Sieg, Mendelssohns Reformationssymphonie, ‚Messa per Rossini‘, verschiedene Walzer von Johann Strauss Vater oder Sohn) oder auch (neu) publiziert werden (z.B. anlässlich eines Komponist*innenjubiläums). Zugleich kann das Medium Musik sich auch mittels ‚intertextueller‘ Bezüge sozusagen an sich selbst erinnern, zum Beispiel mit bestimmten Zitaten oder durch Nachahmung eines individuellen oder vergangenen Stils (man denke an Schumanns ‚Erinnerung‘ op. 68 no.28, die das Todesdatum von Felix Mendelssohn trägt), zumal Musik selbst – vor allem im 19. Jahrhundert – durch die Gründung bestimmter Institutionen, die Hochkonjunktur des Musikverlagswesens und die Pflege der Musikgeschichte immer mehr kanonisiert und dadurch ein wichtiger Teil des kulturellen Gedächtnisses wird.
In den ersten Sitzungen des Seminars werden verschiedene Texte zur historischen und musikalischen Erinnerungsforschung (allgemein und mit Bezug auf das 19. Jahrhundert) und einschlägige Beiträge diskutiert mit dem Ziel, durch kritisches Denken Möglichkeiten und Grenzen einer musikhistorischen Erinnerungsforschung auszuloten. In den folgenden Sitzungen werden dann spezifische Gegenstände von den Studierenden präsentiert (zu Beginn des Seminars wird eine Liste von Themen zur Anregung verteilt, auch eigene Referatsvorschläge zur Thematik des Seminars durch die Studierenden sind willkommen).