160010 UE Introduction to the Study of Italian Opera in the 19th Century (2025S)

Dieser Kurs bietet eine Einführung in das Repertoire und die Theaterpraxis der italienischen Oper, die vor allem durch die Werke von Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi und dem frühen Puccini auch heute noch eine zentrale Rolle auf den internationalen Bühnen spielen.

Kursinhalte:
1. Geschichtlicher, politischer und sozialer Kontext
Die Teilnehmer erhalten einen Überblick über die sozialen, kulturellen und politischen Rahmenbedingungen, die die Entwicklung der italienischen Oper im 19. Jahrhundert geprägt haben. Ein Schwerpunkt liegt auf dem 'Risorgimento' und der Bildung des italienischen Nationalstaats. Darüber hinaus wird die soziale Bedeutung der Oper für unterschiedliche Gesellschaftsschichten und das Alltagsleben in Italien und darüber hinaus beleuchtet.
2. Institutionen und Produktionssysteme
Eine Kenntnis der Theaterlandschaft und der Produktionsbedingungen ist essenziell für das Verständnis der italienischen Oper. Der Kurs untersucht die Rollen und Interaktionen von Impresari, Komponisten, Librettisten, Verlegern und Sänger*innen im Entstehungs- und Aufführungsprozess.
3. Gattungen und Themen
Die italienische Oper des 19. Jahrhunderts zeichnet sich durch eine Vielzahl von Gattungen aus. Zu Beginn dominierte das traditionelle Dramma per musica, das unter dem Einfluss der französischen Grand Opéra sowie der Schauspieltraditionen aus England, Deutschland und Frankreich zu einem groß angelegten Melodramma Romantico transformiert wurde. Diese Gattung blieb bis zum Aufkommen des Verismus in den 1890er-Jahren vorherrschend. Das Dramma giocoso hingegen verlor nach den Erfolgen von Rossini und Donizetti an Bedeutung, bis Verdi mit Falstaff (1893) dem Genre neue Impulse verlieh.
4. Formen und Dramaturgie
Die musikdramatischen Strukturen und dramaturgischen Modelle der italienischen Oper durchliefen im 19. Jahrhundert eine tiefgreifende Entwicklung. In der ersten Jahrhunderthälfte wurden Szenen noch nach etablierten, leicht variierten Schemata gestaltet ("solite forme"). Später führten Einflüsse der französischen Oper zu freieren und komplexeren dramaturgischen Konzepten.

Am Ende dieses Kurses werden die Teilnehmer:
• die historischen, kulturellen und politischen Kontexte der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts fundiert verstehen,
• poetische und musikalische Formen erkennen, analysieren und beschreiben können,
• den Umgang mit einschlägigen Primärquellen erlernen und anwenden,
• die wichtigsten Themen und Fragestellungen der aktuellen Forschung kennenlernen.

Der Kurs kombiniert theoretische und praktische Ansätze. Die Lehrmethoden umfassen:
• Vorträge zur Vermittlung von Hintergrundwissen,
• Diskussionen wissenschaftlicher Literatur und aktueller Forschungsergebnisse,
• Rechercheübungen und Analysen von Primärquellen (z. B. aus der Musiksammlung der Nationalbibliothek),
• Besprechungen von Partituren, Aufnahmen und Inszenierungen.

Grundkenntnisse der italienischen Sprache sind von Vorteil, jedoch nicht zwingend erforderlich.