160022 SE Music and Sustainability (2024W)

Spätestens mit dem aktuellen (Wieder-)Aufkommen eines breiten, gesellschaftlichen Umweltaktivismus ist das Thema Nachhaltigkeit nicht mehr aus öffentlichen und politischen Diskursen wegzudenken. Nachhaltigkeit wird dabei vor allem aus einer ökologischen oder ökonomischen Sicht heraus verstanden. Das Thema „Kulturelle Nachhaltigkeit“ erhält dabei vergleichsweise wenig Aufmerksamkeit. Zudem wurde die konzeptionelle Verbindung von Kultur und Nachhaltigkeit vor allem aus einer entwicklungspolitischen Logik heraus verstanden, insbesondere durch Initiativen der UNESCO und UN wie Decade of Culture and Development (1988-1997), Convention for the Safeguarding of the Intangible Heritage (2001) und die aktuellen Sustainable Development Goals. Neben diesem Fokus auf ‚Entwicklung‘ wird hier dem Schutz und die Erhaltung von kulturellen Praktiken ein besonderer Wert zugeschrieben.
2009 konstatierte der US-amerikanische Musikethnologe Jeff Todd Titon, dass auch in der Musikethnologie das Thema kaum behandelt wird und formulierte ein an ökologische Prinzipien orientiertes Programm: Dabei steht die Forschungsethik der Applied oder Engaged Ethnomusicology im Vordergrund. Musikethnologisches Arbeiten wird somit Teil des Strebens nach kultureller Nachhaltigkeit. Hierzu gehören sowohl die Feldforschung als auch das Engagement von einzelnen Wissenschaftler*innen und Institutionen wie Archiven, Museen und Forschungsinstituten.
Heute arbeiten Musikwissenschaftler*innen wie Catherine Grant und Huib Schippers vor allem mit sogenannten „gefährdeten Musikkulturen“; Grant stellte auch die ökologische Nachhaltigkeit des eigenen Forschens, Lehrens und Vortragens in Bezug auf akademisches Fliegen in Frage (2018); Und mit den Pandemiejahren ist zudem das Konzept der Resilienz stärker in den Vordergrund gerückt. Was bedeutet es, wenn eine Musikkultur resilient ist, und welche Faktoren spielen im Einzelfall eine Rolle?
Aus diesen Gedanken heraus werden wir uns in dem Seminar aus unterschiedlichen Perspektiven mit folgenden Fragen und Themengebieten besonders auseinandersetzen:

• Was bedeutet kulturelle Nachhaltigkeit? Welche Rolle spielt das Konzept in der aktuellen Forschung? Wie unterscheidet es sich von anderen Diskursen, etwa denen um Cultural Heritage oder den Rettungsdiskursen im Bereich der Urgent Anthropology?
• Welche Rolle spielen Musik und Kultur in Nachhaltigkeitsdiskursen und -bestrebungen? Können musikalische Praktiken zu einer allgemeinen Kultur der Nachhaltigkeit beitragen? Welches sind umgekehrt die ökologischen und ökonomischen Faktoren, die für kulturelle Nachhaltigkeit eine Rolle spielen? Wie werden sie musikalisch verhandelt?
• Was sind die materiellen und immateriellen Grundlagen für kulturelle Nachhaltigkeit? Welche kulturellen Faktoren müssen berücksichtigt und welche Infrastrukturen geschaffen werden?
• Welche Rolle spielen Artenschutz und Klimawandel in verschiedenen Musikkulturen? Was passiert, wenn unterschiedliche Interessen in Konflikt zueinanderstehen?
• Inwiefern ist der Begriff der kulturellen Nachhaltigkeit kritisch zu betrachten? Welche lokalen oder globalen Machtverhältnisse sind bestimmend?
• Wie können sich Musikethnolog*innen für kulturelle Nachhaltigkeit einsetzen? Wie kann musikwissenschaftliche Forschung nachhaltig werden?

Das Seminar dient als eine Einführung in die unterschiedlichen Nachhaltigkeitsdiskurse, setzt jedoch einen Schwerpunkt auf die Ethnomusikologie. Ziel ist es, anhand verschiedenster Fallbeispiele eine kritische und differenzierte Haltung zu entwickeln.