160028 PS The Rise and Fall of the (Concert) Overture in the 19th Century (2024W)

Die Geschichte von diversen Opern- und Schauspielouvertüren lässt sich mit ihrer im steten Wandel begriffenen formalen Anlage bis um 1600 zurückverfolgen. Das wesentliche und beständige Merkmal liegt dabei in ihrer funktionalen Bedeutung als eine „einleitende Instrumentalkomposition“. Im 19. Jahrhundert vollzieht sich in diesem Zusammenhang ein grundlegender Umbruch, in diesem sich die Ouvertüre ihres ursprünglichen Funktionscharakters entledigt und als eine eigene Gattung konsolidiert. Felix Mendelssohns Ouvertüren wie etwa Ein Sommernachtstraum op. 21 (1826), Die Hebriden op. 26 (1830/32) oder das Märchen von der schönen Melusine op. 32 (1833) werden ihrer Anlage nach als eine in sich geschlossene Orchesterkomposition zum mustergültigen Vorbild. – Wobei sich eine strikte Trennlinie zwischen Opern-, und Schauspielouvertüren einerseits und Konzertouvertüren andererseits dennoch nicht ziehen lässt. Das grundlegende Ansinnen der Gattung liegt in der Intention, außermusikalische – insbesondere durch die romantische Ästhetik beeinflusste – Sujets aus der Natur, der Dichtung, der Malerei, der Sagen- und Märchenwelt, ein (nationales) Lokalkolorit oder Gefühlsstimmungen per se musikalisch zu evozieren. Die intermedialen Bezüge zu anderen Künsten und außermusikalischen Inhalten schlagen sich in vielfältigen Charakterisierungen der Konzertouvertüre, beispielsweise als „Rundgemälde“, „Tonbilder“, „Orchesternovellen“, oder etwa „Phantasiestücke“ nieder.

In der LV unternehmen wir einen musikhistorischen Streifzug – beginnend mit Beethoven über Mendelssohn und Wagner bis hin zu Bruckner und Brahms (um nur einige der bekanntesten Beispiele anzuführen) – durch die Gattungsgeschichte der Ouvertüre im 19. Jahrhundert. Das Aufkommen der „Sinfonischen Dichtung“ in der musikhistorischen Umbruchszeit Mitte der 1850er-Jahre wird vielfach mit dem Niedergang der Ouvertüre in Verbindung gebracht. In der LV werden wir dahingehend das wechselseitige Verhältnis zueinander kritisch befragen.
Ferner rücken die den Ouvertüren zugrundeliegenden Inhalte, Sujets und Topoi in den Fokus der Betrachtung in der LV, so wird etwa der Frage nach den spezifischen Darstellungsformen und Wahrnehmungsmodi in den Werken nachgegangen, um in weiterer Folge auch eine ästhetische Einordnung der Rolle der Ouvertüre in der Ende der 1840er-Jahre entfachenden Kontroverse zwischen „absoluter Musik“ und „Programmmusik“ vorzunehmen.