160043 UE Musical Analysis (2019W)

Inhalt
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts hat sich eine Vielfalt an neuen musikalischen Stilen, Satzarten und Kompositionstechniken gebildet: völlig frei, als Weiterentwicklung tonaler Idiome, als deren Überschreitung in die Atonalität. Eine solche Öffnung zur Vielfalt hin hat von Seiten der Komponisten und Komponistinnen ein gesteigertes „Materialbewusstsein“ erfordert – dem später von Seiten der Analytiker eine Antwort mit den geeigneten Methoden folgen musste. Es hat sozusagen eine Verschiebung von einer dominierenden Tonalität zum „Materialdenken“ gegeben - „Material“ verstanden als etwas, das mittels „Techniken“ in Kompositionen „verarbeitet“ wird.
Material können diverse Skalen sein, oder Reihen, 12-Ton-Reihen, Akkordblöcke. Kompositionstechniken können kontrapunktischer Art sein, Variationstechniken, Klang-.und Satztechniken der Schichtung, Überlagerung, Parallelverschiebung.
In dieser Lehrveranstaltung sollen, da die harmonische Tonalität und damit zusammenhängende Analysemethoden in Bezug auf das 20. Jahrhundert stark an Relevanz verloren haben, auch neuere theoretische Ansätze und Analysemethoden aufgegriffen werden wie u.a. die tonhöhenzentrierte Reihentechnik oder die stark abstrahierende Pitch Class Set Theorie. Dabei ist die analytische Trennung zwischen „Material“ und Kompositionstechnik (dessen Verarbeitung) für die gesamte Lehrveranstaltung von fundamentaler Bedeutung. Was kann Material sein, welche Möglichkeiten bietet „neues“ Material? Welche Effekte generieren die Komponisten mit neuen Material, mit „neuen“ oder adaptierten „alten“ Kompositionstechniken? Interessant dabei ist, dass sehr viele Kompositionstechniken tradiert und gar nicht neu sind? Was war zu Beginn des 20. Jahrhunderts das „Neue“ und Reizende daran?
Auch das Thema „Freie Atonalität“ steht im Raum und soll umrissen werden, wo es begegnet. Das Interessante ist die analytische Reflexion über die Vielfalt der sich überlagernden Materialien und Kompositionstechniken, welche schließlich zu weitergehenden analytischen Fragen führt: welche Funktion im Ganzen haben verschiedene Materialien und Kompositionstechniken? Wodurch wird die Vielfalt zusammengehalten? Welche Form hat eine Komposition?
Folgende Komponisten stehen neben anderen im Zentrum der Lehrveranstaltung: C. Debussy, M. Ravel, A. Schönberg, A. Webern, A. Berg, E. Varèse, B. Bartók, I. Strawinsky, Ch. Ives, O. Messiaen. Als Zeitraum gilt grob: von ca. 1900-1945.

Ziele
Die Studierenden sollen am Ende des Semesters unterschiedliche „Materialien“ erkennen und unterscheiden können, mit den wesentlichen Satz-und Kompositionstechniken vertraut sein sowie kleinere Analysen eigenständig anfertigen können. Damit zusammenhängend sollen sie ein Gefühl für „interessante“ analytische Fragestellungen entwickeln.

Methode
Erklärung theoretischer und terminologischer Grundlagen, Präsentation von Klang- und Notenbeispielen aus der Literatur, gemeinsames Erarbeiten von Analysen während der Lehrveranstaltung, Hausübungen, Präsentation des Materials auf der e-learning-Plattfform Moodle. Die analytische Praxis, die Übung ist Methode und Ziel dieser Lehrveranstaltung.