160060 UE "The Queen of Instruments": Organ-Building and Repertoire in the 17th and 18th Centuries (2020W)

Kein anderes Musikinstrument blickt auf eine so lange und verzweigte Geschichte zurück wie die Orgel. Als besondere Anerkennung der unvergleichlichen Vielzahl ihrer baulichen Typen und stilistischen Ausprägungen nahm die UNESCO 2017 Orgelbau und Orgelmusik unter dem Titel „Organ Craftsmanship and Music“ in ihre Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf. Dieser Umstand steht im Widerspruch zu einer allgemeinen Entwicklung, in der Orgelbau und Orgelmusik immer weniger in der öffentlichen Wahrnehmung, aber auch in der musikwissenschaftlichen Forschung präsent sind. Für viele Studierende, aber auch forschende Musikwissenschaflter*innen ist die gerne als „Königin der Instrumente“ apostrophierte Orgel schlicht eine hochkomplexe Maschine mit vielen Knöpfen.

Die Lehrveranstaltung möchte dem entgegentreten und am Beispiel des Orgelbaus und der Orgelmusik der Barockzeit im deutschsprachigen Raum, die einen Höhepunkt innerhalb einer 1250-jährigen Geschichte bildet, verschiedene Aspekte beleuchten. Der deutschsprachige Raum eignet sich als geographische Eingrenzung optimal, da insbesondere dort regional stark unterschiedliche Orgeltypen zu entsprechend vielfältiger und unterschiedlicher Orgelmusik führten. Im norddeutschen Raum prägten Organisten und Komponisten wie Dietrich Buxtehude, Vincent Lübeck und Georg Böhm, im mitteldeutschen Raum Friedrich Wilhelm Zachow, Johann Gottfried Walter und Johann Sebastian Bach sowie im süddeutschen und österreichischen Raum Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Ferdinand Fischer und Gottlieb Muffat orgelspezifische Gattungen wie Toccata, Präludien und Choralvorspiele. Eine Exkursion soll das Instrument auf praktische Art erfahrbar machen und die Übung abrunden.