160067 PS "One God, One Farinelli" - Star Castrati: Past & Present (2024W)

Die cineastische Rezeption des Kastratenmotivs durch den Film Farinelli von Gérard Corbiau (1994) fiel zusammen mit einer ausführlichen literarischen Verarbeitung (z.B. Margriet de Moors "Der Virtuose", 1993, oder Helmut Kraussers "Melodien", 1994) sowie dem Beginn einer Welle themengebundener CD-Publikationen rund um das Dramma per musica und dessen zentrale Akteure (z.B. Aris Christofellis’ "Farinelli et son temps", CD, EMI Classics 1994). Die seither anhaltende populärkulturelle Rezeption ist durch eine aktualisierende Übersetzung des historischen Phänomens gekennzeichnet, die Corinna Herr treffend als „Reromantisierung“ des Kastratenmotivs bezeichnete: Kastraten als Popstars, Countertenöre als deren legitime Erben sowie Mythen rund um Sängerkastraten als virtuose Gesangsmaschinen, gottgleiche Wesen und begehrte Liebhaber sind dabei vielfach verwendete Topoi, die oft mehr über heutige Interessen zu verraten scheinen, als sie Erkenntnisse über das komplexe und vor allem grausame Phänomen der im Dienst der Musik kastrierten Knaben liefern.
Das Proseminar versucht, aktuelle multiperspektivische Zugänge zum Kastratenmotiv in Film, Erzählliteratur und Tonträgerprojekten anhand individuell wählbarer Untersuchungsobjekte festzumachen. Einer einführenden Beschäftigung mit dem aktuellen wissenschaftlichen Diskurs folgt eine theoriegeleitete Perspektivierung auf ausgewählte Kunstprodukte rund um das Kastratenmotiv: Zur Wahl stehen dabei mehrere aktuelle Romane unterschiedlicher Stilhöhe sowie verschieden stark kommerziell orientierte CD-Projekte; im Fall einer literarischen Auseinandersetzung eignen sich die Beobachtungsfelder Musik, Gesellschaft, Körper und Sexualität; im Fall einer Beschäftigung mit CD-Projekten bieten sich Themenfelder rund um Repertoire und Aufführungspraxis sowie das vermittelte Wissen und die graphische Aufbereitung innerhalb der Begleithefte an.
Die Studierenden lernen zunächst den aktuellen einschlägigen wissenschaftlichen Diskurs kennen, der verschiedene Zugänge zum Dramma per musica, zu aufführungspraktischen Entscheidungen sowie Gender-Fragestellungen bietet, und sammeln anschließend Erfahrung bei der unterstützten Durchführung kleinerer Forschungsprojekte (inklusive mündlicher und schriftlicher Präsentation der Ergebnisse). Das Proseminar dient als Beispiel für eine kritische rezeptionsästhetische Untersuchung aktueller Darstellungstendenzen, Inszenierungsformen und aktualisierender Übersetzungen eines musikhistorischen Phänomens.