160073 UE Shakespeare and European Opera (2021W)

In der vorliegenden Übung bekommen die Studierenden einen Einblick in die zahlreichen Shakespeare-Adaptierungen für das europäische Musiktheater vom 17. bis zum 20. Jahrhundert. Shakespeares Rezeption weist je nach Epoche und geographischem Zentrum erhebliche Unterschiede auf. Insbesondere seine Tragödien, welche den aristotelischen Vorschiften – Einheitskanon, Abgrenzung komischer Elemente – nicht entsprachen, bedurften vor allem in Frankreich und Italien einer Anpassung an die jeweiligen (musik)theatralischen Traditionen. Die Handlung wurde oft im Spiegel des traditionellen Liebesdreieck der Oper erheblich vereinfacht, komische Elemente ausgemerzt und manchmal sogar ein Happyend vorgesehen, wie im Falle der venezianischen Fassung von Rossinis Otello. Im deutschsprachigen Raum des späten 18. Jahrhunderts herrschte eine gewisse Shakespeare-Euphorie vor, die in die Komposition von Bühnenmusik sowie in Singspiele mit entsprechenden Sujets eingebracht wurde. All diese Traditionen werden in ihrer historischen Entwicklung verfolgt. In einer ersten Phase werden die Studierenden mit Begriffen vertraut gemacht, die grundlegend für die Analyse der Shakespeare-Adaptierungen sind. Darunter wird man sich mit kultureller Translation und Kulturtransfer oder „Rewriting“ (nach der Formulierung des belgischen Komparatisten André Lefevere) auseinandersetzen: Laut Lefevere werden literarische Werke bei einer Übersetzung verändert, da sie an die geltenden literarischen Regeln, den Willen der Mäzenen, an die Zensur usw. angepasst werden müssen. Daraufhin werden Studienfälle aus verschiedenen Zeiten und Ländern ausgewählt und in Form von Referaten dargestellt. Am Ende der Lehrveranstaltung wird eine mündliche Prüfung stattfinden.
Gute Kenntnisse der englischen sowie einer romanischen Sprache (Französisch oder Italienisch) sind dringend empfohlen.