160162 UE The Representational Properties of Music and Its Critics (2012W)

Um 1800 veränderte sich das philosophische und literarische Musikdenken merklich. Für diese teils einschneidenden Veränderungen waren mehrere Faktoren verantwortlich: die Entwicklung einer "autonomen" Instrumentalmusik, die Abkehr von Nachahmungsästhetik und Affektenlehre, die Bildung bürgerlicher Konzertvereinigungen etc. Aufgrund dieser gewandelten Gegebenheiten sah sich der musikästhetische Diskurs des 19. Jhdts. mit neuartigen Fragestellungen konfrontiert. Denn gegenüber Literatur und Bildender Kunst verfügen Kompositionen über keinen klaren und allseits einsichtigen Gegenstand. So zweifelte etwa I. Kant daran, ob Musik überhaupt als "schöne Kunst" aufgefasst werden könne, oder nicht doch eher "Genuß als Kultur" sei, da sie "bloß mit Empfindungen spielt". Der prinzipiell hohe Stellenwert begrifflichen Denkens bewog auch G.F.W. Hegel dazu, Musik einzig als Ausdruck "subjektiver Innerlichkeit" aufzufassen und sie deshalb der menschlichen Gefühlswelt zuzurechnen. Auf diese kritischen Denkansätze der jungen ästhetischen Disziplin reagierten Musiker, Dichter und Philosophen des 19. Jhdts. mit unterschiedlichen Lösungsvorschlägen, die in unserer Lektüre-Übung anhand kurzer Textabschnitte erörtert werden sollen. Hierbei werden vor allem die nun problematische Begriffslosigkeit und der fragliche Darstellungscharakter von Musik, sowie das hierbei ebenso wichtige Wort-Ton-Verhältnis für unsere Diskussionen zentral sein.