160199 PS Paul Nizon (2009W)

Es gibt kein Kunstwerk, das nicht seine Fortsetzung oder seinen Ursprung in anderen Künsten hat."

Am Beispiel des Schweizer Autors Paul Nizon soll in dem Proseminar der Einfluss unterschiedlicher Künste - Literatur, Malerei, Musik, Film - auf die zeitgenössische Literatur aufgezeigt werden. Dazu sollen die motivischen, formalen und poetologischen Aspekte des Nizonschen Oevres im Zuge einer dichten intra- und intertexutellen sowie intermedialen Lektüre aufgeschlüsselt werden. Obwohl Nizon offen seine Sehnsucht nach dem Roman formuliert, gestattet ihm die Zeitgenossenschaft im 20. Jahrhundert keine geschlossene Erzählform mehr, da der Wirklichkeit mit linearem Erzählen nicht mehr beizukommen ist. Daher bedient er sich avantgardistischer Schreibweisen, er orientiert sich an musikalischen Rhythmen, an filmischen Verfahren, an den Bildmitteln moderner Malerei, um einen exemplarischen Weg aus der vielbeschworenen Krise des Erzählens zu finden. Seine Prosa verschränkt Autobiographisches mit Fiktionalem, reflektiert zentrale Paradigmen moderner und postmoderner Ästhetiken und findet im Anschluss daran und in Abgrenzung davon zu einer innovativen literarischen Sprache.
Im produktiven Rekurs auf das Erbe der literarischen Moderne und der avantgardistischen Kunstpraxis, die sich über die "Emanzipation des Signifikanten" und der "Suspenison ... des Sinns" bestimmt, experimentieren Nizons Werke mit sprachschöpferisch-artifiziellen, nicht-mimetischen, a-logischen Ausdrucksformen. Nizons Texte treten dabei in Dialog mit sowohl fremden als auch eigenen ¿Texten', die zunehmend von Autozitaten durchsetzt werden. (Der Textbegriff soll hier im Anschluss an Kristeva, Barthes und Derrida für unterschiedliche Zeichen- und Regelkomplexe und Symbolstrukturen gelten, seien es Film, Photographie, Malerei etc.)
In dem Proseminar soll die Auseinandersetzung Nizons mit dreien seiner wichtigsten künstlerischen Leitbilder - Vincent Van Gogh, Robert Walser, Federico Fellini - anhand einzelner Werke nachvollzogen werden. Neben der Betrachtung lokaler intertextueller Referenzen sollen auch Tragweite und Funktion dieser Auseinandersetzung für Nizons eigene Fragestellungen, poetologische Grundannahmen und stilistische Verfahren skizziert werden.
Nizons Auseinandersetzung mit Robert Walser und Vincent van Gogh ist durchaus ambivalent: Einerseits betont Nizon die essentielle Bedeutung der Radikalität ihrer Kunstauffassung für das eigene Selbstverständnis, andererseits offenbaren sich ihm anhand ihres Scheiterns an der Wirklichkeit die lebensgefährlichen Dimension eines solchen Poeten- bzw. Künstlerlebens: "Es ist eine Erschütterung, die nicht zur Assimilation des Fremden führt, sondern zur Umsetzung in andere, uns gemäße Gestalt drängt."
Nizons Werke realisieren in radikaler Weise die hier beschworene Aufgabe, über intertextuelle Relationen " ... ein Reflexionsmedium zu setzen, in dem er sich als eine differenzierende Distanznahme zu einem oder mehreren Texten präsentiert und diese Distanznahme in die Konkretheit des Werks einschreibt."
Während Nizon bei Walser insbesondere den Eindruck der Erschaffung einer eigenständigen poetischen Welt "ohne Anliegen, Inhalte, ohne Botschaft ... mit nichts als Sprache" und das Lebensgefühl des Wanderburschen und Taugenichts hervorhebt, beeinflusst van Gogh ihn durch die ekstatische, rauschhafte, "lebenserweckende Kraft" des malerischen Schöpfungsaktes. Das Kunstschaffen Walsers und van Goghs gilt Nizon nicht als Resultat genialischer Begabung, sondern eines langen Kampfes "um die Ausbildung eines Sprachvermögens", der "mit dem eigenen Leben bezahlt wird . Dementsprechend der Werkbegriff: existentiell."