170092 SE Seminar: Aesthetics and Poetics (2013W)

In den frühen 1960er Jahren läßt sich eine Entgrenzung der Künste, eine radikale Verschiebung ästhetischer Ordnungen beobachten. Für diese neuen künstlerischen Praktiken, die den Rahmen traditioneller Kunstrichtungen, u. a. Darstellende Kunst („Performing Arts“), Musik, Literatur und Bildende Kunst) sprengen, etabliert sich der Begriff der „Performance Art“: Etwa mit Happenings, Body Art, Fluxus-Performances, Action Poetry oder Straßenaktionen tendieren KünstlerInnen zunehmend dazu, Ereignis, Aufführung, Form und Prozess ins Zentrum ihres künstlerischen Schaffens zu stellen. Sie zeigen großes Interesse an der Entwicklung der expressiven Möglichkeiten des Körpers, lehnen konventionelle Dramaturgie, Handlung, Charaktere und Sprache ab, und stellen Kategorien wie Zeit und Raum in Frage.
Unter dem Begriff der Performance Art versammeln sich ästhetische Verfahrensweisen, die dem postmodernen Denken entsprungen sind. Diesem postmodernen Denken verbunden sind etwa auch das postdramatische Dispositiv sowie feministische und poststrukturalistische Theorien – Diskurse, die in den Praktiken der Performance Art immer wieder aufgenommen und verhandelt wurden.
Im Zentrum des Forschungsseminars stehen historische und gegenwärtige Performancetheorien und Performancepraktiken. Anhand konkreter Beispielanalysen soll der Fokus auf bestimmte Kategorien (wie Raum, Zeit, Gender, die Relation ZuschauerInnen/PerformerInnen) gelegt werden, sodass ein ästhetisches Vokabular performativer Verfahrensweisen erkennbar wird.
Es ist geplant, dass wir gemeinsam Performances besuchen – wir möchten Sie darauf hinweisen, dass dadurch Kosten für Sie anfallen werden; wir werden uns bemühen, diese so gering wie möglich zu halten.