170121 UE Exercise Course "Performance and Staging Analysis" (2025S)

»Seid so gut und haltet die Rede, wie ich sie Euch vorsagte« – mit diesen Worten eröffnet Prinz Hamlet seine Regieanweisungen an die Schauspieler, um in weiterer Folge den Zweck des Schauspiels darin zu bestimmen, »der Natur gleichsam den Spiegel vorzuhalten«. Von einer bloßen Kopie des ›Vorgesagten‹ kann im Theater allerdings keine Rede sein, zumal die Entwicklungen der Gegenwart das berufliche Anforderungsprofil in vielfältiger Weise erweitern, den Schauspielenden bisweilen abverlangen, das Nicht-Identische des ›Als-Ob‹ zu verlassen, als Personen sichtbar zu werden und sich gesellschaftspolitisch zu positionieren.
Dies steht in Wechselwirkung mit Veränderungen der Erzählung, führt im Verbund mit neuen Technologien zur Herausbildung szenischer Ausdrucksformen, in die u.a. subjektive, wissenschaftliche oder dokumentarische Befunde aus der Wirklichkeit fragmentarisch hineinragen.
Anhand ausgewählter Beispiele aus der gegenwärtigen künstlerischen Praxis werden unterschiedliche theatrale Erzählweisen – dem Wortsinn der Analyse gemäß – ›zergliedert‹ und die hierbei identifizierten Teile für sich genommen und in ihrem Verhältnis zum Ganzen untersucht. Ergänzt werden diese Praktiken der sachgemäßen Zergliederung durch umfassende kontextualisierende Recherchen, unter anderem eine wöchentliche Beobachtung des Feuilletons sowie der Rubrik ›Debatte‹ auf nachtkritik.de.
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Die Aufführungsbesuche – und damit die inhaltliche Orientierung der LV – richten sich nach den für die Gruppengröße verfügbaren Kartenkontingenten. Als erster gemeinsamer Theaterbesuch ist Karin Henkels Inszenierung von William Shakespeares »Hamlet« am 30. März im Burgtheater geplant.