170129 UE Exercise Course Media Analysis (2024W)

INHALTE
Begriffe wie „Kultur der Digitalität“ und „Postdigitalität“ verweisen auf die zeitgenössische Ubiquität digitaler Inszenierungsformen und auf deren machtvolle Implementierung in Prozessen der Herstellung von sozialen Wirklichkeiten. Die Medienkulturwissenschaft und verwandte Disziplinen waren im Zuge der Digitalisierung immer auch von der Frage angetrieben, welche konkreten ästhetischen Konventionen, Genres, Codes und Stile etc. sich im digitalen Medienhandeln herausbilden. Die entstandene Fachliteratur demonstriert mittlerweile einen breiten Katalog von identifizierten ästhetischen Signaturen des Digitalen. Sie offeriert aufschlussreiche Perspektiven auf das jeweilige Eingebettet-Sein dieser Ästhetiken in spezifische affirmative, subversive oder ambivalente strategische Funktionalitäten im Kontext von Aushandlungen von Subjekt-Welt-Verhältnissen, Arbeitsformen, Machtstrukturen, Identitätspolitiken uvm. Sie unterscheidet dabei auch kritisch zwischen wissenschaftlich erfassten wiederkehrenden Ästhetiken (Remediatisierung, Hybridität, Gamification, Algorithmizität etc.) und diskursiv produzierten, ‚vermeintlichen‘ Signaturen des Digitalen, die im Rahmen technophiler und technophober Debatten als digitale Imperative pauschalisiert und naturalisiert werden können (Ästhetik der Glätte, Homophilie etc.).
Diese Lehrveranstaltung widmet sich gezielt der Analyse digitalisierter und digital erstellter Formen der Bildproduktion und isoliert einige ausgewählte Kennzeichnungen digitaler Ästhetik. Dabei geht es sowohl darum, wiederkehrende Eigenschaften digitaler Bildsprachen zu erkennen, als auch darum, heterogene und konfligierende Formen ausfindig zu machen. Im Laufe des Semesters sollen in diesem Sinne verschiedene analytische Perspektiven erprobt werden, die alltägliche Einschätzungen digitaler Inszenierungsweisen aus der Ruhe bringen, eigene Analysegewohnheiten herausfordern und ebenso ungewohnte wie anregende Erkenntnisprozesse anleiten – z.B. wenn die (Un)Kreativität künstlicher Intelligenz, die Glitsches in der Reibungslosigkeit, die Medien als Beichtstühle, leakende Infrastrukturen, digitaler Ageismus und die Patterns der Niedlichkeit aufeinandertreffen und je spezifische medienkulturwissenschaftliche Methoden für ihre kritische Einordnung erfordern.

LERN- und VERLERNZIELE
Zu den Verlernzielen zählt unter anderem die ausschließlich auf Hermeneutik oder auf die Frage der Produktionsintention zentrierte Analysepraxis (‚Was wollte uns die*der Künstler*in/User*in mit diesem Werk/Bild/Video/Produkt sagen?‘). Auch Interpretationsmethoden, die digitale Motive/Narrative als symbolische Wiedergabe von Realität denken, sollen verlernt werden. Studierende erwerben stattdessen die Kompetenz der systematischen Identifikation und theorieinformierten Analyse einiger, wiederkehrender bildbasierter Formensprachen digitaler Performativität und ihrer politischen, kulturellen, gouvernementalen etc. Effekte. Sie trainieren eine analytische Routine und ein kritisches Vokabular zur Besprechung von Repräsentationsweisen, die für (post)digitale Medienpraktiken und Debatten charakteristisch sind. Erlernt wird zudem, nach den Wechselwirkungen zu fragen, die zwischen konkreten digitalen Inszenierungsformen auf der einen Seite und den mit ihnen korrelierten sozialen, kulturellen und politischen Praktiken, Diskursen und Machtverhältnissen auf der anderen Seite bestehen. Die erfolgreiche Absolvierung der Lehrveranstaltung befähigt dazu, digitale Ästhetiken als Herstellung von Wirklichkeit (nicht als Abbildung/Spiegelung von Wirklichkeit) zu erfassen, zu kontextualisieren und eigenständig zu analysieren.

METHODEN
Kleingruppen- und Plenumsdiskussionen zu wissenschaftlichen Texten und medialen Materialsichtungen. Verfassen von kurzen Texten; Referate zu Fachliteratur; Eigenständiges Recherchieren und analytisches Arbeiten in Teams zu einem medialen Gegenstand mit LV-Bezug (Kurzpräsentation des Arbeitsfortschritts im Plenum; Verfassen einer Analyse).