170132 PS Introductory Seminar "Theatre Theory" (2024S)

Seit ihrer (Wieder-)Endeckung und Durchsetzung in der italienischen Renaissance ist die sogenannte Zentral-, Linear- oder Fluchtpunktperspektive Gegenstand tiefgreifender und kritischer Auseinandersetzungen gewesen. Denn die Perspektive ist kein bloßes technisches Hilfsmittel zur ‚korrekten‘ geometrischen Erschließung und bildlichen Darstellung von Räumen. Vielmehr handelt es sich bei ihr, wie der Kunsthistoriker und Philosoph Hubert Damisch in seinem bahnbrechenden Buch „Der Ursprung der Perspektive“ geschrieben hat, um ein mediengeschichtliches „Paradigma“ und „Denkmodell mit weitreichenden Konsequenzen“. Dieses Modell wurde nicht von ungefähr in jener frühen Neuzeit entwickelt, in der sich der Mensch – oder eher der weiße heterosexuelle Mann – als handlungsmächtiges Subjekt und sogar als Maß aller Dinge zu imaginieren begann. Und nicht von ungefähr wurde es in dem Maß zum Objekt der Kritik, wie der damit verbundene Herrschaftsanspruch an Überzeugungskraft einbüßte: So ist immer wieder argumentiert worden, dass etwa der moderne Anthropozentrismus, der europäische Kolonialismus, die Modellierung von Geschlecht im Muster der Zweigeschlechtlichkeit und noch weitere fatale Entwicklungen der Neuzeit mit einer Wahrnehmung von Welt gleichursprünglich (gewesen) sind, die zutiefst durch das System der Zentralperspektive geprägt wurde.
Vor diesem Hintergrund wollen wir uns in diesem Seminar intensiv mit der zwiespältigen theatergeschichtlichen Rolle der Zentralperspektive beschäftigen. Denn diese war zum einen für die Entwicklung der neuzeitlichen Bildbühnen und den vielgeschmähten Guckkasten ausschlaggebend. Zum anderen wurden (und werden) perspektivische Techniken im Theater aber immer auch experimentell, reflexiv und damit durchaus für kritische Zwecke eingesetzt – etwa im Spiel mit perspektivischen Verzerrungen (sogenannten Anamorphosen) oder der Desillusionierung von zuvor errichteten, perspektivischen Trugbildern. Entsprechend wird der erste Schwerpunkt des Seminares auf untereinander stark differierenden Einsätzen perspektivischer Techniken in Theaterformen der Frühen Neuzeit liegen: Welche Rolle spielt die Zentralperspektive in Bühnenarchitekturen und Szenografien von Sebastiano Serlio, Giacomo Torelli, Andrea Pozzo und anderen? Wie werden Zusammenhänge des so weitreichenden zentralperspektivischen „Paradigmas“ mit Politik, Geschlecht, Ökonomie etc. in Dramen etwa von Machiavelli oder Shakespeare reflektiert?
Im zweiten Schritt werden wir uns dann schwerpunktmäßig mit modernen Versuchen beschäftigen, das perspektivische Paradigma zu verlassen. Diese erlebten spätestens mit der Wende zum 20. Jahrhundert enormen Auftrieb – ob nun in der Malerei, der Mathematik (nicht-euklidische Räume etc.), der Physik (Relativitätstheorie) oder eben auch in zahllosen Bemühungen um ein „Theater ohne Fluchtpunkt“ (Gabriele Brandstetter/Birgit Wiens). Ist dabei angesichts dieser notorischen Infragestellungen der Perspektive aber auch von ihrer historischen Überwindung auszugehen? Und sind darum neuere Rückgriffe auf das Perspektivsystem eher als Formen eines „Nachlebens“ anzusehen? Oder sollte dieses System, aller Kritik zum Trotz, am Ende selbst im 21. Jahrhundert noch unvermindert wirksam sein – etwa wenn heute der Unternehmer und amazon-Gründer Jeff Bezos das Projekt der Marskolonisierung mit Bildern bewirbt, die in verblüffender Weise an die fluchtpunktperspektivisch ausgerichteten Alleen erinnern, die einst in den Bühnenbildern Giacomo Torellis die Illusion einer unendlichen Raumtiefe erwecken sollten?