170134 PS Introductory Seminar "Film Theory" with Writing Workshop (2022W)

Das Verhältnis der Kritischen Theorie zum Film ist facettenreich. Während Walter Benjamin bereits in den 1930er-Jahren ein subversives Potential sowohl im russischen Avantgarde- als auch im amerikanischen Groteskfilm erkennt, formuliert Theodor W. Adorno gemeinsam mit Max Horkheimer in den 1940er-Jahren eine radikale Kritik der Kulturindustrie. Darin problematisieren sie die Standardisierung künstlerischer Produkte sowie die Verschmelzung von Kapitalismus und Kultur, die den „Verblendungszusammenhang“ befördere, und somit alle Kunstwerke vollends zu Waren mache. Am deutlichsten zeigen sich diese Entwicklungen für Adorno und Horkheimer im US-amerikanischen Film. Siegfried Kracauer, einer der wichtigsten Theoretiker der frühen Filmtheorie, entwickelt ebenfalls in den 1940er-Jahren seine filmtheoretischen und filmhistorischen Überlegungen. In den 1960er-Jahren aktualisiert Adorno seine Positionen zu Film und Kulturindustrie. Die kulturindustriellen Erzeugnisse enthielten demnach das Gegengift ihrer eigenen Lüge. Diese Ansätze entwickelt Alexander Kluge ab den 1970er-Jahren theoretisch weiter und setzt sie durch seine Filme auch praktisch um. Seit 1980 setzten sich diverse kritische Theoretiker*innen sehr produktiv mit massen-, medien- und popkulturellen Phänomenen auseinander. Im Rahmen der Lehrveranstaltung werden diesbezüglich insbesondere die feministischen Erweiterungen der kritischen Theorie durch Pionierinnen der deutschsprachigen feministisch-kritischen Filmwissenschaft wie Gertrud Koch, Heide Schlüpmann, Karola Gramann und Miriam Hansen diskutiert werden.

Ziel der LV ist die Auseinandersetzung mit den Spuren der Kritischen Theorie in der Film- und Medienwissenschaft. In diesem Sinne werden Grundlagentexte der „Kritischen Theorie“ zum Film gelesen und diskutiert, die anschließend durch feministische Positionen kritisiert und erweitert werden. Ergänzend werden einzelne Filme gesichtet und diskutiert. Einerseits Filme, die mit den theoretischen Überlegungen in Dialog gesetzt werden können (wie die Filme von Chris Marker, Jean-Luc Godard und Alexander Kluge), andererseits Filme, die in den Texten erwähnt und analysiert werden (Charlie Chaplin, Walt Disney, Sergej Eisenstein).
METHODEN:
Das Proseminar findet in wöchentlichen Live-Sitzungen statt, die in Präsenz – oder, falls die Pandemie-Lage das erfordern sollte, auf Zoom – abgehalten werden.
Die relevanten Texte und Filme werden vorab gelesen/gesichtet und im Seminar gemeinsam diskutiert. Pro Text und Film wird es (je nach Seminargröße) eine Person oder eine Gruppe von Personen geben, die die Diskussion moderieren, den Text vorbereiten und sich Fragen überlegen, die dann im Seminar gemeinsam diskutiert werden. Es soll demnach keine klassischen Referate geben, sondern Textverantwortliche. Darüber hinaus müssen alle Teilnehmer*innen eine Lektürekarten zu einen Text oder Film anfertigen. Dadurch soll gewährleistet werden, dass die Studierenden möglichst viele Texte aktiv lesen, was die Voraussetzung für eine fruchtbare Diskussion darstellt.

Die Lehrveranstaltung wird von der Schreibwertstatt des Centers for Teaching and Learning (CTL) der Universität Wien begleitet, um die Teilnehmer*innen beim Verfassen wissenschaftlicher Texte zu unterstützen. Die Teilnahme am Schreibassistenz-Programm des CTL ist eine verpflichtende Teilleistung des Seminars.