170212 PS Introductory Seminar "Concepts and Techniques of Acting" (2019S)

Inhalt

2011 legt Herbert Fritsch sein Verständnis von souveränem Schauspiel dar und beklagt dabei den „Gestus der Ehrlichkeit“ im Spiel: „Das halte ich nicht aus. Ich bin ein Betrüger. Ich betrüge die Leute“.

Das Seminar befragt diesen „Gestus der Ehrlichkeit“ als Konzept von Schauspiel auf seine anthropologischen Kontexte und historischen wie aktuellen Konjunkturen. Ausgehend von Praktiken und Diskursen des langen 19. Jahrhunderts – als einem möglichen neuralgischen Punkt – werden im Seminar Konzepte und Techniken von Schau/Spiel unter Einbezug von anthropologischen, schauspiel- und gesellschaftstheoretischen Dimensionen historisiert. Im Zentrum steht dabei Schauspielen als eine kulturelle Praxis, die historisch variabel ist und als solche Auskunft geben kann über aktuelle wie historische Menschen- und Weltvorstellungen. Konzepte von Schau/Spiel werden so auch zum Wissensspeicher für Fragen an Körper, Gesellschaft, In-Dividuum, Natur & Kultur. Die Engführung von Schauspielen und „Menschen darstellen“ ist dabei, das zeigt die historiographische Analyse aus dem ausgehenden 18. und langen 19. Jahrhundert heraus, keine kulturhistorische Konstante. In diesem Sinn echauffiert sich Herbert Fritsch weiter: „Schon der Begriff ‚Menschendarstellerʻ. Was ist denn ‚menschlichʻ? … Ich wäre vielleicht lieber ein Monsterdarsteller, oder ein Möbeldarsteller, ja? So als Schrank auf die Bühne kommen!“.

Ziele
Im Seminar soll Schau/Spiel als historische Variable und kulturelle Praxis erschlossen werden. Dafür ist die Historisierung von Schauspielstilen am konkreten Gegenstand ebenso wichtig, wie die Erarbeitung einer eigenen, zeitgenössischen Perspektive auf Theatergeschichte. Anhand des Rückgriffs sollen nicht nur Bedingtheiten von Schau, Spiel, Darstellen und Geschichte erarbeitet, sondern auch aktuelle Beispiele von Schauspiel in Theater, Film und Medien aus historisch informierter Perspektive begreifbar werden.

Methoden
Im Seminar werden Grundlagentexte und weiterführende Materialien der Schauspieltheorie diskutiert und mit theateranthropologischen, subjekttheoretischen und kulturhistorischen Dimensionen in Beziehung gesetzt. Die wechselseitige Durchdringung von Geschichte und Gegenwart wird anhand von Materialien aus Theater, Film und Medien nachvollziehbar. Die methodenpluralistische Perspektivierung dieser Materialien (Diskursanalyse, Hermeneutik, Historisierung) soll dabei ein Verständnis für historische und aktuelle Fragestellungen im Nachdenken über Schau/Spiel, Mensch und Welt schärfen.