170221 PS Introductory Seminar Narrativity in Theatre, Film and Media (2015S)

Das vor einiger Zeit gelaufene Serien-Finale von "Breaking Bad" und der Hype um TV-Serien wie "True Detective" oder "House of Cards" ist bezeichnend für die Faszination, die von TV-Serien ausgeht. Der US-amerikanische Konzeptkünstler Mel Bochner hat dazu einmal gemeint: Serielle Ordnung ist kein Stil, sondern eine Methode. Diese Methode beinhaltet einen eigenen Umgang mit der Narration und der Diegese der Serie. Die erzählte Welt wird als fragmentarisch Zerstückeltes präsentiert, das zwar den Anschein eines Ganzen vorgibt, aber trotzdem nur durch die periodische Abfolge verständlich ist. TV-Serien eröffnen damit eine ganz eigene Form der Erzählung, etablieren Figuren mit ihren Konflikten anders als etwa im Spielfilm und ermöglichen einen differenzierteren Erzählfluss bzw. Erzählgeschwindigkeit als andere Erzählformen. Serielles Erzählen hat sich seit den Geschichten aus 1001 Nacht von Scheherazade über die Novelle und den Fortsetzungsroman bis zu den Film Chapter Plays und der TV-Serie stark verändert, beinhaltet aber immer noch dramaturgische Voraussetzungen, wie etwa Ziele, Grundkonflikte und Bedürfnisse von Figuren, emotionale Erzählweisen, bestimmte Strukturmöglichkeiten und Erwartungshaltungen der Rezeption an Genrekonstruktionen. Das Prinzip der Wiederholung ist ausschlaggebend für die Dramaturgie einer Serie. Der "Schein der Endlosigkeit" (Hickethier, 1991) arbeitet hierbei immer mit der "Wiederkehr eines konstanten narrativen Schemas" (Eco, 1989), das im Wechselspiel von Spannung und Auflösung verschiedene Handlungsfäden verknüpft. In dieser Lehrveranstaltung sollen die dramaturgischen Besonderheiten von seriellen Erzählformen im Fernsehen gemeinsam erarbeitet werden, um somit auch Rückschlüsse auf den dispositiven Charakter des Mediums Fernsehen, dessen Produktions- und Rezeptionsbedingungen, aber auch die Veränderung des Seriellen durch digitale Plattformen (Netflix, Web-Serien) zu ermöglichen.