170221 PS Introductory Seminar "Narrativity in Theatre, Film and Media" (2023S)

Spätestens seit den 2010er Jahren scheint Endzeitstimmung ein weitverbreitetes Gefühl insbesondere unter jüngeren Menschen geworden zu sein. Ursachen dafür werden einerseits in der bedrohlichen Klimakrise gesehen, vor deren Hintergrund sich politische Gruppierungen wie „Last Generation“ oder „Extinction Rebellion“ gebildet haben. Andererseits scheint diese Verfassung ein direktes Produkt der zahlreichen anderen und, wie es scheint, sich immer nahtloser überlagernden Katastrophen unserer Gegenwart zu sein – vom Trumpismus bis Corona, vom Ukraine-Krieg bis zur sich anbahnenden Welternährungskrise. „The simultaneity of apocalyptic upheaval […] provokes a peculiar convergence of premonitions, experiences, and timelines, where one end is haunted by an/other, giving rise to new challenges that demand our questioning of what it meant, means, and will mean to live through the end times” – so konnte man jüngst in der ersten Ausgabe von “Apocalyptica” lesen, dem Magazin des 2022 an der Universität Mannheim gegründeten „Centre for Apocalyptic and Post-Apocalyptic Studies“ (CAPAS).
Mit dieser Häufung von Enden (und auch der Überforderung, die sie sich mit sich bringt) wollen wir uns in diesem theaterwissenschaftlichen Seminar auseinandersetzen, indem wir sie unter dramaturgischen und darstellungstheoretischen Aspekten in den Blick nehmen. So wollen wir uns im ersten, historischen Teil des Seminars zunächst mit älteren Stücken und Dramaturgien befassen, die dem Ende(n) in einem umfassenden Sinn galten. Denn von der antiken Tragödie über die Trauerspiele des Barock bis zu den Stücken Samuel Becketts, Heiner Müllers oder Sarah Kanes hat Theater sich immer wieder mit Figuren, Vorstellungen und Prozessen des Ende(n)s beschäftigt; und auch Exeget:innen wie Adorno („Versuch, das Endspiel zu verstehen“) oder Jan Kott („König Lear oder das Endspiel“) haben sich gerade im 20. Jahrhundert der Beziehungen von Ende und Bühnenspiel häufiger angenommen. Im zweiten Seminarteil wollen wir dann untersuchen, wie Enden und Endzeit(en) in exemplarischen Arbeiten der jüngeren und jüngsten Zeit bearbeitet werden: beispielsweise in der Tanz- und Performancereihe „Endangered Human Movements“ der Choregrafin Amanda Piña (2014–heute), der szenischen Umsetzung von Lars von Triers Film „Melancholia“ durch Felix Rothenhäusler an den Münchner Kammerspielen (2019), der Choreographie „Hopeless!“ des Tänzers Sergiu Matis oder auch der satirischen Videoserie „Prepper TV“ des Performance-Duos Quast & Knoblich (2020). Schließlich wollen wir eine Reihe von Fragen diskutieren, die sich aus der Gegenüberstellung des historischen und des gegenwartsbezogenen Seminarteils ergeben: Worin unterscheiden sich aktuelle Endzeitvorstellungen und -ängste von älteren? Worin unterscheiden sich die entsprechenden Szenarien? Unterscheiden sie sich überhaupt? Und wenn ja, welche Anfänge (im Plural) lassen sich ihnen dennoch abtrotzen? Aber auch: Welche darstellerischen Mittel sind überhaupt geeignet, um sich dieser Thematik anzunehmen? In welchem Verhältnis steht das Spielerische von Kunst und Theater zur Düsternis dieses Gegenstands? Und was wird in diesem Kontext mit klassischen Vorstellungen von Kunstautonomie, was mit Bemühungen um kritische Distanzierung?