170230 PS Introductory Seminar "Theatre and Media Spaces" (2020S)

"Theatrale und mediale Räume" - Inszenierte Räume.
Tempo und Dynamik: Bühnenmaschinen

Bild- und Raumkonzepte thematisieren die Visualisierung szenischer Bild- und Spielräume, die einen adäquaten szenischen Rahmen schaffen, einen zugleich realen und geistigen Raum. Die moderne Bühnentechnik am Beginn des 20. Jahrhunderts ermöglicht neue Formen der Szenographie. Mit der Autonomisierung der Bilderfahrung verschiebt sich zunehmend die literarisch-dramatische Bedeutung der Inszenierung zugunsten einer Visualisierung des Geschehens mit höchst unterschiedlichen szenographischen Profilen. Beeinflusst von der Architektur, der Bildenden Kunst, vom Design und den technischen Entwicklungen wird der theatrale Raum zum autonomen Thema. Reflexionen über den Raum und seine historischen, politischen und ästhetischen Parameter können als wichtige Schnittstelle von Ästhetik und Technik verstanden werden.

Die Regisseure der Generation um die Wende zum 20. Jahrhundert erkannten, dass ein überzeugendes Inszenierungskonzept nur durch die gleichrangige Mitwirkung eines dramaturgisch stimmigen Bühnenbildes/Bühnenraums zur künstlerischen Gesamtwirkung der Aufführung beitragen konnte. Nicht länger wurden aus dem Fundus Dekorationsteile zusammengestellt, Ausstattungsateliers mit der schematischen Herstellung von Bühnenbildern beauftragt. Technische Innovationen wurden für den szenischen Ablauf adaptiert und für die Bühne neu entwickelt. Nicht nur die Drehbühne in den Inszenierungen von Max Reinhardt wurden wegweisend für das 20. Jahrhundert, sondern auch die Laufbänder, Projektionen und mechanischen Betätigungssysteme in den Theaterinszenierungen von Erwin Piscator. Waren Dynamik und Entgrenzung von Zeit und Raum am Beginn des 20.Jahrhunderts im Theater wie in der Gesellschaft ein beherrschendes Thema, waren es im Barocktheater vor allem Schau/Effekte, die durch die Vielfalt an mechanischen Möglichkeiten und Verwandlungen auf offener Bühne das Publikum in Staunen versetzte. (Wind-, Wellen-, Flug-, Donnermaschinen). Eine Drehbühne hatte jedoch schon Leonardo da Vinci am Ende des 15. Jahrhunderts entwickelt und im griechisch antiken Theater wurden kranähnliche Flugmaschinen und Rollplattformen verwendet. Dynamik und die Erweiterung der Szene in kosmische Sphären belebten die Aufführungen. Schweben und Fliegen sollten den Wunschtraum und die Allmachtsphantasien der Menschen zumindest in der Bühnensituation verräumlichen. Die Liturgie vollzog im mittelalterlichen Schau/Spiel die Himmelfahrt Christi, die Verkündigung mit maschineller Unterstützung. Theatralingenieure (Burnacini, Galli-Bibiena) verräumlichten Himmel, Hölle und Flüsse in ihren Bühnenkonzepten. Theatralisierung und Mechanisierung sind Herausforderung, Schau-Effekt und dramaturgische Feinarbeit im Bühnenraum wie in der Installation Art, wie in den zeitgenössischen Künsten.