170233 UE Exercise Course "Staged Spaces" (2023W)

Die Lehrveranstaltung befasst sich mit Orten der Schau. Räume bedingen, was in ihnen stattfinden kann. Sie beeinflussen unser Verhalten, wirken auf unsere Identität zurück. Im Theater ist die Bühne per se markiert durch ihre Qualität als Handlungsraum – ein Raum, der Handlungen ebenso ermöglicht wie bedingt, der aber auch durch die in ihm vollzogenen Handlungen überhaupt erst hervorgebracht wird.
Was eine Bühne ist, ist dabei keineswegs abhängig von ›gewidmeter‹ Architektur, wie sie uns von den repräsentativen (National-)Theaterbauten der Aufklärung vertraut ist. Das aufklärerische Theater insinuiert ein Macht- und Wissensgefälle zwischen denen, die auf der Bühne handeln und denen, die sich im abgedunkelten Zuschauer·innenraum möglichst stillgestellt der Rezeption hingeben. Bei Festivals wie dem Edinburgh Fringe hingegen wird jeder Bordstein zur Bühne; gespielt wird in Kirchen, Kellern, Pubs, Fabriken oder Universitätsgebäuden. Indes erinnern die auf Partizipation basierenden digitalen Formate des postpandemischen Theaters, die virtuellen bzw. hybriden Bühnen im ursprünglichen Sinne der griechischen Agora zu denken, also mehr als Versammlungsorte denn als Orte der (passiven) Schau.

Die eindeutig von Theatergeschichte und -theorie informierte Lehrveranstaltung befasst sich exemplarisch mit theatralen Räumen bzw. Orten sowie den in ihnen angelegten Ordnungen des Sehens: von den Wunderkammern des 18. Jahrhunderts über Ödön von Horváths »möbliertes Zimmer« bis hin zu medial erweiterten Bühnenbildern und gänzlich virtuellen Architekturen, die sich jenseits physikalischer Gesetzmäßigkeiten konstruieren lassen. Gegenwärtige Theaterinszenierungen bilden das Zentrum der Beschäftigung. Als Analyseobjekte infrage kommen zudem inszenierte Orte abseits herkömmlicher Guckkastenformate, beispielsweise Ausstellungsräume, Versammlungsräume, Transiträume, Supermärkte, Gartenanlagen oder Friedhöfe – und selbstverständlich auch akustische Räume.