170301 VO Lecture: The History of Theatre (2022S)

Historische Ereignisse wurden von Peter Weiss als Summe gesellschaftlicher Vorgänge betrachtet, als Prozess, der in die Gegenwart wirkt. Seine Malerei, Filme, seine Theaterstücke und (Theater)Theorie dokumentieren seine widerständige Ästhetik. Im Herbst 1971 begann Peter Weiss mit umfangreichen Recherchen für den zunächst mit Der Widerstand betitelten Roman. Die Titeländerung in Die Ästhetik des Widerstands verdeutlicht die Intention nicht nur den antifaschistischen Widerstand gegen Unterdrückungsmechanismen zu thematisieren, sondern vor allem „den Versuch zur Überwindung einer klassenbedingten Aussperrung von den ästhetischen Gütern.“ (Peter Weiss, Notizbücher 1971-1980, S. 419f). Der Begriff der Ästhetik umfasst künstlerische Kategorien, aber auch die geistigen Erkenntnisse, verbindet sie mit den politischen. Ausgehend von der Reflexion seiner eigenen Malerei sind es ausgewählte Gemälde, Skulpturen, Prosawerke die Weiss einer kritischen Befragung unterzieht, auf die Brauchbarkeit ihrer politischen Strukturen untersucht. Peter Weiss versteht die Kriegsereignisse, die Jahre 1937 bis 1945, den Holocaust aus dem Bewusstsein der Erfahrungen seines politischen Widerstands und der sozialen Erkenntnisse der 1960er und 1970er Jahre. Erzählte Zeit und Jetztzeit des Schreibprozesses werden zueinander in Beziehung gesetzt, kommentieren und ergänzen einander. Die historischen Ereignisse sind von den nachfolgendem, eigenem Erleben geprägt, sprengen „das Kontinuum der Geschichte“ (Walter Benjamin, Über den Begriff der Geschichte, S. 702) auf. Weiss sah seine Aufgabe als Autor darin, durch intensives Quellenstudium und selbst erlebte Erfahrungen mit Theaterstücken, Filmen und Theorien in Denkprozesse einzugreifen, politisches Bewusstsein zu schaffen. Er trat auf internationalen antifaschistischen Schriftstellerkongressen auf, bekannte sich öffentlich zur sozialistischen Gesellschaftsordnung, verstörte die Presse mit Aussagen über die Partisanen-Arbeit des Autors, der über politische Strukturen aufklären muss. Die „Partisanen-Arbeit“ wird in seinen Theaterstücken und Notizen zum Dokumentarischen Theater sichtbar. Die Notizen sind in 14 Punkten aufgeteilt, behandeln theoretisch seine Haltung zur Dramaturgie von Theaterstücken, deren politische Intention zugleich Programmatik ist. Weiss geht von der Theorie zur Praxis, der Vietnam Diskurs wird zum Paradigma der Notizen zum dokumentarischen Theater. Weiss, beobachtender Teilnehmer an den Frankfurter Ausschwitz Prozessen, fragt nach den Bedingungen, nach den Strukturen gesellschaftlicher Verhältnisse. Seine Auseinandersetzung mit politischen Themen und Zeitbefunden werden von Die Ermittlung, Marat/Sade, Vietnam-Diskurs bis zu Trotzki im Exil zum Politikum in der damaligen BRD und DDR, verschaffen dem zeitgenössischen Theater gesellschaftliche Brisanz. Die Realistischen Bilder bestanden für Weiss aus „Erinnerungsfetzen“, die aus Traumschichten herausgeschält werden und bilden wie seine gemalten Collagen „Zitate von Wirklichkeit“. (Der Maler Peter Weiss. Katalog, Berlin 1980, S.43.). Die Wahrnehmung von Wirklichkeit funktioniert nach diesem Prinzip. Wie der Träumende und der Wahrnehmende reproduziert der Künstler das Vorgefundene nicht, sondern produziert und konstruiert seine künstlerischen Arbeiten erst in der Transformation. Linien, Wege und vor allem Bewegung strukturieren seine Arbeiten. Standortbestimmungen, Räume, Sinneswahrnehmungen kreisen um Fluchtpunkte, sind Belagerungszustände, barriakadierte Beobachterposten. Einflüsse (Surrealisten, Sartre, Brecht) führen Weiss zu permanenten Selbstbefragungen und kritischem Revidieren früherer Standpunkte. Zwischen 1952 und 1961 wandte er sich filmästhetischen Experimenten zu, die er mit dem Begriff Avantgardefilm bezeichnete. Seit den frühen 1950er Jahren prägten filmästhetische Qualitäten sein Schreiben. Visuelle, filmische Techniken blieben auch nach seiner Abwendung vom Experimentalfilm eine ästhetische Konstante in seinem Werk.