170320 VO Lecture: The History of Theatre, Film and Media (2025S)

Diese Vorlesung bildet den 1. Teil einer dreiteiligen Vorlesungsreihe, die in aufeinanderfolgenden Semestern abgehalten wird (2025S, 2025W, 2026S). Die Vorlesungsreihe gibt Überblick zu a) Methodik film- und medienhistoriograhischer Zugänge, b) Theorien zu medialen Konstruktionen und Repräsentationen von Geschlecht und Sexualitäten und c) Entwicklungen von Film und Medien in Bezug zu Gender und Sex seit 1900 mit dem Schwerpunkt auf Österreich und Europa. Ankerpunkt der Vorlesungsreihe sind die Arbeiten des FWF-Forschungsprojekt Queer Cinema Austria 1906-2023, welches 2024-2027 am TFM Institut (Projektleitung Andrea Braidt, Co-PI Nicole Kandioler) durchgeführt wird (qca.univie.ac.at). Gegenstände der Vorlesung sind Theorien zu Film- und Medienhistoriographien, die sich an Konzepten der Assemblage (Jasbir Puar), des speaking with (Trinh T. Minh-ha), der „suspekten Erinnerung“ (Jack Halberstam), Zeitlichkeit (José Esteban Munoz), kollektives Geschichtsgedächtnis (Dinshaw) u.a.m.
Eine zentrale Rolle für die Entwicklung von Film- und Mediengeschichte(n) spielt der dekonstruktive Ansatz zur Imagination nationaler Entwicklungsgeschichten, die sich insbesondere im Zusammenhang mit queerer Medienpraxis als homonationalistische Politiken manifestieren und als solche beschrieben – und kritisiert – werden müssen. Insbesondere die österreichische Produktion von Film und Medien im Zusammehang mit queerer Signifikation (Plotstrukturen, Figuren, Ästhethiken) kann erst seit etwa 2010 als „Erstarkung“ beobachtet werden, zuvor bleiben „queer inflektierte“ (Galt/Schoonover) Film- und Medienangebote vereinzelte Ausnahmeerscheinungen. In einem internationalen Zusammenhang betrachtet stellt dies ein Alleinstellungsmerkmal dar, und die Vorlesung wird komparatistisch Medienpraxen aus europäischen Ländern (UK, D, F, S, CZ, I usw.), den USA, Kanada sowie Indien und Süd-Ost-Asien einfließen lassen.
Die Auswahl des Korpus an behandelten Film- und Medienproduktionen liegt keinem repräsentationspolitischen Prinzip zu Grude (welches eine Definition beinhalten müsste, was unter „queerem Film bzw. Medium“ zu verstehen wäre), sondern orientiert sich an rezeptionsgeleiteten Zugängen. Durch (historisch spezifisch zu fassende) Schaustrategien der Publika (Subtexting, Appropriation, Gegen-den-Strich-Lesen, Identifizieren, „Fremdschämen“) entsteht ein diverser und durchlässiger, historisch kontingenter Korpus, der – jenseits der Idee eines „Kanons“ – nicht nicht auf Meister(innen)werke oder Highlights der Film- und Mediengeschichte abstellt, sondern ganz im Sinne Elisabeth Büttners und Christian Dewalds den Versuch darstellt, „über Filme und Geschichte“ zu schreiben, und nicht „Filmgeschichte zu schreiben“.

Die drei aufeinanderfolgenden Semester orientieren sich nicht an zeitlichen Abschnitten (etwa 1900-1938; 1938-1980; 1980-2025) sondern bieten thesengeleitete – und Gegenstandsspezifische – Strukturen. So wird das erste Semester ausgehend von der Praxis des New Queer Cinema (die 1990er Jahre) historisch sowohl zurück als auch nach vor greifen. Nach einführenden Inputs in die Theorie und Ästhetik des New Queer Cinema beinhaltet das Themenspektrum queer readings von Frühem Österreichischen Kino, die Aneignungsstrategien zum österreichischen Heimat- und Musikfilm der 1950er Jahre, experimentelles, performatives Kino der Avantgarde, sowie die New Queer Wave der 2000er bis hin zum Kino (und Fernsehen) der Gegenwart.

Die Vorlesungseinheiten sind input-orientiert, wobei klassische Vorträge mit flipped-classroom Situationen und interaktiven Einheiten mit Gruppendiskussionen abgewechselt werden.

Ein Konversatorium begleitet die Vorlesung und bietet Raum zur intensiven Auseinandersetzung über Film- und Medieninhalte, die auch ausschnittweise zur Vorführung gebracht werden, bzw. auf der moodle-Plattform zur Vorab-Sichtung bereitgestellt werden.