170410 VO Medicine and the Arts (2018W)

Krankheit und Gesundheit sind ein soziales Konstrukt, der Mensch definiert sein Verhältnis zum Körper und zum medizinischen System immer neu. So ist der gesellschaftlich und kulturell geprägte Umgang mit Schmerz, mit Krankheiten und ihrer Therapien eingebunden in die historischen und sozialen Wirklichkeiten. Diese Befunde geben Einblick in das Wissenschaftsverständnis, in (naturwissenschaftliche) Erkenntnisse und Erfahrungen, die ihrerseits wieder die kulturelle Praxis speisen, die ästhetisch-kulturwissenschaftliche Auseinandersetzung mit künstlerischen Prozessen beeinflussen. Der Körper ist kulturelles Zeichen und wahrnehmbares Subjekt. Die Beschäftigung mit den Vorstellungsmodi und Darstellungsformen von Körperoberfläche und Körperinnenräumen wird anhand von medizinischen, wahrnehmungstheoretischen und phänomenologischen Diskursen stattfinden. Die Kombination von Theatralität, Anatomie und Astrologie liegt in der sinnlichen Erfahrung des An-Schauens. Die Körper/Harnschau fügt sich in die Himmelsschau ein, der Leichnam/die Anatomie und die himmlischen Gestirne werden über die antike, byzantinische Tradition bis weit in die frühe Neuzeit zu Wahrnehmungsdispositiven der Aussagen und Interpretationen, zur theatralen Zur-Schau-Stellung und mechanischen Zerlegbarkeit des Menschen herangezogen. Galens Körpersäftetheorie bleibt über Jahrhunderte das herrschende Verständnis des Zusammenspiels der fließenden Säfte des gesamten Menschen (Körper, Seele, Kosmos) und hat das Modell der Katharsis wesentlich geprägt. Die Beobachtungen Albrecht von Hallers und die Zeichenstudien Leonardo da Vincis tragen zum Entwurf von Welt und zum Verständnis des Menschen in der Renaissance bei. Der Sehsinn, das Auge, der sezierende Blick werden zu dem bevorzugten Sinnesorgan. Die Zentralperspektive kanalisiert und strukturiert das "richtige" Sehen. Die Renaissance Künstler, allen voran Leonardo da Vinci betrieben anatomische Studien. Die Architektur der anatomischen Theater ist wesentlich von der Kenntnis über das antike griech. Theater abhängig. Der Anatom William Harvey, Entdecker des Blutkreislaufes, stärkt die These von dem sich selbst erhaltenden und regulierenden Menschen, der wie ein Räder- und Uhrenwerk funktioniert (Le Mettrie und Descartes werden darauf aufbauend den Menschen als Maschine bezeichnen). Der fortschrittlich denkende Molière verspottet in seinen Theaterstücken die rückschrittlichen Praktiken der Ärzte der Pariser Fakultät. Den Entdeckungen der Wissenschaften steht die Macht der Magie, der Alchemie gegenüber, die mit ihren Geheimrezepten für die Herstellung von Wunderdrogen und Heilmittel (Orvietan, Theriak, königliche Tropfen) die imaginären, fiktiven Mechanismen des Menschen aktiviert. Neurasthenie, die Psychoanalyse, die Traumdeutung (Analogien finden sich zu antiken Kultstätten des Heilgottes Asklepios, zum Tempel/Heilschlaf) dominieren im fin de siècle nicht nur die Wissenschaften, sondern auch die Künste. Performancekunst, die Installation Art bin hin zur Mikroperfomativität greifen medizinisches Wissen und Verfahrensweisen auf. Rudolf Schwarzkogler (Faulbett) und Christoph Schlingensief seien stellvertretend genannt. Die medizinische Illustration bildgebender Verfahren (Röntgenbild) wird zur Vermittlerin der (Ver)Doppelung, der seriellen Vervielfältigung, der Reproduktion und Repräsentation. Nach der Krebsdiagnose hat Schlingensief die Krankheit in seinen Arbeiten nicht nur inhaltlich thematisiert, sondern auch mit medizinischen Verfahren in den Darstellungsmöglichkeiten experimentiert. Die körperlichen Fragmente von Schlingensief werden zu Exponaten und Ausstellungsstücken ihrer selbst, die Analogien zu den Zergliederungskünsten der Renaissance und den Anatomischen Theater aufweisen.