170500 UE Film as Spatial Art (2017W)

Über eine Szene in Buster Keatons Battling Butler schreibt Eric Rohmer: „Die Originalität besteht aber vor allem darin, daß die Geste wie eine Infragestellung des Raumes erscheint, wie eine Erforschung – hier eine groteske, die aber gleichwohl beunruhigend und tragisch sein könnte – des ´Warum` der drei Dimensionen“, und fügt später an: „Weil Filmkunst aber immer noch eine Kunst des Sehens ist, erfassen wir inzwischen wenigstens dank ihr die Absichten jener räumlichen Sprache besser, die genauso nuanciert, genauso subtil sein kann wie die gesprochene Sprache“. In diesen Anmerkungen klingt an, daß Filme als Erforschung der spezifischen Verfasstheit von Räumen betrachtet werden können, daß Film gar eine räumliche Sprache entwickeln kann.

Die LV „Film als Raumkunst“ wird das zumeist hinsichtlich seiner Zeitlichkeit besprochene Medium Film entlang der Dimension des Raumes in den Fokus nehmen. Neben der Fragestellung, wie einzelne Werke selbst filmischen Raum hervorbringen (hier wird es neben Filmen von Howard Hawks und Claire Denis auch um avantgardistische Arbeiten gehen), soll zugleich überlegt werden, wie die Filmerfahrung selbst vom Raum beeinflusst wird. Fragen der Raumkonstruktion im narrativen Film sowie in experimentelleren Formen treten in einen Dialog mit der Diskussion zum Dispositiv selbst.

Die Thematisierung des Kinoraums (und hier im Speziellen: des „Unsichtbaren Kinos 3“ des Österreichischen Filmmuseums) ist intrinsischer Bestandteil der Vermittlungspraxis des Filmmuseums. Darüber hinaus soll zudem das Dispositive der Galerie näher betrachtet werden, um die Raumperspektive mit anderen zeitgenössischen Disseminationsformen des Bewegtbildes in den Fokus zu rücken. Als Bindeglied zwischen diesen beiden Möglichkeiten über Film und Raum nachzudenken, wird die historische Gattung des Architekturfilms eine Rolle spielen, da sich hier das Verhältnis von tatsächlichem, physischem Raum und filmischer Raumkonstruktion in besonderer Dringlichkeit stellt.

Die Lehrveranstaltung möchte in fünf vierstündigen Blöcken diesen Fragen nachgehen, die sich jeweils aus Filmscreenings, theoretischen Einheiten und Gesprächen mit Praktiker/innen zusammensetzen. Es soll erforscht werden, wie man entlang des Raums sowohl über die Filme selbst als auch über die räumliche Verfasstheit von Filmerfahrung nachdenken kann.