170508 VU Highlights of the French theater of the 20th century (2015S)

Die Lehrveranstaltung beleuchtet das Theater von Eugène Ionesco (1912-94) und Samuel Beckett (1906-1989), der zwei wichtigsten Vertreter des sogenannten "Theater des Absurden", dessen atmosphärisches und rezeptionsgeschichtliches Zentrum Paris bildet, welches seit den Nachkriegsjahren viele internationale Künstler anzieht.
Waren es zu Beginn der fünfziger Jahre noch die kleinen Theater, die den Dramatiker Ionesco aufführten (etwa sein Stück "Les Chaises"; 1952 im théâtre Lancry), so erlangte er Anfang der sechziger Jahre, durch die Förderung von Regisseuren und Theaterleuten und die Aufnahme ins Odéon Théâtre de l Europe mit seinem Stück "Rhinocéros" Weltruhm. Im Unterschied zum Existentialismus und zu den Stücken des engagierten Theaters (etwa eines Jean-Paul Sartres), findet in Eugène Ionescos Theater keine Verhandlung von politischen Ideen statt. Für ihn hat sich, wie er es in "Argumente und Argumente, Schriften zum Theater" anführt, das traditionelle illusionistische, psychologisch-realistische Theater überlebt. Die als grausam, absurd oder unerträglich empfundene Wirklichkeit soll nicht interpretiert oder erklärt, aber mit den Mitteln des Theaters und durch Hervorbringung neuer Formen auf die Bühne gebracht werden. Groteske Gegensätze, Szenen ohne Sinn, das Formelhafte der Sprache, die Vermischung von Komischem und Tragischem, findet Beachtung in einem experimentellen Theater, welches, einem Unbehagen entspringt, und, vom Surrealismus ausgehend, Träumen und Alpträumen, generell dem Denken in Bildern Vorrang gibt.
Die bevorzugten Themen des großen Erneuerers der traditionellen Dramaturgie, des gebürtigen Iren Samuel Beckett, sind die Kommunikationslosigkeit, die Einsamkeit des Einzelnen und seine tragische Existenz. Für sein Theater hat er eigene Gesetze, eine Spielwelt geschaffen, seine Stücke kennen keine Handlung, seine Figuren sind ohne feste Identitäten, es sind Typen bzw. Archetypen die sich im undefinierten Raum, in Pausen, der Leere aufhalten. Wie Ionesco hat auch Beckett seine Stücke stets in Hinblick auf die vorgesehene Aufführung geschrieben. Visuelle, akustische Zeichen, Objekte und Gestik spielen im Theater des Absurden eine wichtige Rolle.
Seit der Monografie von Martin Esslin 1961 hat sich der Begriff "Das Theater des Absurden" für die Strömung, die sich Anfang der fünfziger Jahre bildete, durchgesetzt. Davon ausgehend, dass es sich bei den Vertretern allesamt um Einzelgänger handelt, die sich keiner Gruppe oder Schule zugehörig fühlen, rückt diese Lehrveranstaltung das Werk, die Inszenierungen und die Rezeption von Eugène Ionesco und Samuel Beckett, die zu den maßgeblichsten Vertretern gehören, in den Mittelpunkt. Es wird die theatralische Dimension dieses Theaters, seine Themen und Bedeutung beleuchtet. Untersucht werden auch jene Vertreter der französischen Avantgarde, die das konventionelle Konversationsstück ablehnen, wie Arthur Adamov, Fernando Arrabal. Verbindungslinien gibt es auch zum Theater von Jean Genet. Vorläufer des Theaters des Absurden finden sich in den frühen experimentellen Theatertexten, die mit den Namen Jean Cocteau, Roger Vitrac, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire in Verbindung gebracht werden. Schließlich werden Parallelen zu den Vertretern des Theaters des Absurden in Europa gezogen.