170541 UE 'Re-storying' histories - practices and politics of collecting (2019S)

»Stories matter. Many stories matter. Stories have been used to dispossess and to malign, but stories can also be used to empower and to humanize. Stories can break the dignity of a people, but stories can also repair that broken dignity.« Die Problematik einer einseitigen Geschichtsschreibung, die Chimamanda Ngozi Adichie in ihrem Essay The danger of a single story adressiert, wirft ihre Schatten auch auf die Kunst-, Medien- und Filmgeschichte, wie Brian Winston in »Technologies of Seeing« eindrücklich aufzeigt. Alain Resnais, Chris Marker und Ghislain Cloquet thematisieren ebensolche Diskrepanzen bereits 1953 in ihrem Film »Les statues meurent aussi«, der damit einen der ersten Filme darstellt, die koloniale Kritik formulieren. Warum wurde afrikanische Kunst im ‘ethnologischen’ Musée de l’Homme und nicht im Louvre ausgestellt? Klassifiziert, etikettiert und in Vitrinen zur Schau gestellt, werden Kulturschätze ihres ursprünglichen Kontextes, ihrer Geschichte beraubt und in Form von Museumsobjekten in einen westlichen Warenfetisch verwandelt. Ohne seine Geschichte ist ein Artefakt wertlos. Der Film endet mit einer hoffnungsvollen Aussicht: »Es würde uns nichts daran hindern, gemeinsame Erben zweier Vergangenheiten zu sein, wenn in der Gegenwart Gleichheit wiederhergestellt werden könnte.« Dennoch sollte es noch bis 1968 dauern bis der Film in Frankreich unzensiert veröffentlicht werden würde. In ihrer Dichte und Modalität vermögen Sammlungen es, soziale Realitäten zu formen und bilden demnach eine Basis dessen, wer wir sind, wer wir waren und wer wir sein wollen. Gesellschaftliche Narrative nehmen hier ihren Ausgang.

»‘Re-storying’ Histories« versteht sich als Einführung in Theorien und Praktiken der Archivologie unter den Aspekten der Problematik einer einseitigen Geschichtsschreibung, wie sie sich (auch) im Bereich Medien- und Filmgeschichte abzeichnen. Wie werden Sammlungen im Film dargestellt? Inwiefern versteht sich das Medium selbst als Praxis des Sammelns und der Assemblage? Welche Herausforderungen und Entwicklungsmöglichkeiten entstehen im Umgang mit Film als Teil von Sammlungen? In kritischer Auseinandersetzung mit Kanonisierungsprozessen untersuchen wir gemeinsam Funktionen und Modi des Sammelns, hinterfragen zugrunde liegende (Macht-) Strukturen in Hinblick auf potentiell alternative Perspektiven und Ansätze. Anhand theoretischer Texte und ausgewählter Beispiele der Filmgeschichte, die Akkumulation, museale Prozesse und das Sammeln im Allgemeinen zum Thema haben, nähern wir uns einem kritischen Bewusstsein für die Sensibilität und Verantwortung von Sammlung und Repräsentation. Film- und medienhistorische sowie kulturwissenschaftliche Positionen bieten Anschlüsse zu Aspekten des Politischen sowie zu Ethnizität, Klasse und Gender. Dabei werden unter anderem auch aktuelle Diskurse, etwa zu Fragen von Restitution und Access, sowie postkoloniale Theorien einbezogen.

Die Lehrveranstaltung behandelt eine realitätsnahe Problematik aus dem Alltag von Studierenden, der diese einerseits als private Sammler*innen und Verwalter*innen von Informationen und Daten, andererseits in ihrer Rolle als Forschende, als Nutzende von Archiven begegnen. In Teams befragen Sie Archive und Sammlungen in Wien bezüglich ihrer Vorgehensweisen und Zugänge und präsentieren die Resultate im Rahmen der LV. Hier soll die Aufmerksamkeit besonders auf kleinere, weniger bekannte Sammlungen gelenkt werden. Damit sind Sie aktiv Forschende und bringen Ihre Ergebnisse in die LV mit ein, wo diese zu einem gemeinsamen Erkenntnisprozess beitragen. Methoden des wissenschaftlichen Arbeitens und Analysekategorien werden in diesem Zusammenhang medienübergreifend vermittelt und um die Forschungsmethode des Interviews bzw. des Expert*innengesprächs erweitert.