170600 SE Seminar: Archive and Historiography (2014W)

Siegfried Kracauer nannte ihn die "schöne Monate", Eric Rohmer beschrieb ihn als einen genialen Raumkünstler, Samuel Beckett drehte mit ihm den Film "Film", Deleuze/Guattari bezeichneten ihn im "Anti-Ödipus" als einen der "größten Künstler von Wunschmaschinen", und noch der Bühnenbildner Mark Lammert nennt ihn als eine wichtige Inspirationsquelle seiner Theaterräume: Immer wieder haben Theoretiker und Künstler aus sehr verschiedenen Kontexten die erstaunliche Modernität des Stummfilmkomikers Buster Keaton hervorgehoben, dessen Kino man als eine frühe Spielart des Autorenfilms bezeichnen kann. Vor allem der hervorstechendste Zug der Keaton'schen Komödien – ihr spezifischer und genauer zu analysierende Umgang mit Technik und Medien – wirkt wie ein früher Reflex auf die Entstehung "offener" technischer Umwelten seit dem 20. Jahrhundert, deren Konsequenzen heute immer deutlicher zu Tage treten und die zur Zeit etwa unter Stichworten wie dem einer "technologischen Sinnverschiebung" (Erich Hörl) beschrieben werden.
Aus dieser Perspektive möchte das Seminar Filme wie "The Navigator", "Sherlock Jr.", "The Kameramann" oder auch Keatons Zweiakter als Zeugnisse einer grundsätzlich unabgeschlossenen Vergangenheit untersuchen, gewissermaßen als höchst aktuelle "Nachrichten aus der filmischen Antike" (wie man in Abwandlung eines Films von Alexander Kluge über das "Kapital" formulieren könnte). Im Zentrum des Seminars stehen folgende Themen: Keatons Kino als Form der Technikphilosophie, seine Praktiken des Zufalls, des Zu-Fallens und des Fallens, seine relationalen, verkettenden, "distinktiv synthetisierenden" (Deleuze) Techniken, sein Umgang mit Chören, Landschaften und Maschinen sowie seine spezifische Behandlung von Raum und Zeit. Dabei soll auch deutlich werden, inwiefern die zu Tage tretenden Figuren und Probleme strukturell mit Fragestellungen des zeitgenössischen Theaters korrespondieren.