170606 SE MA 1.1. "Forms of Staging and Aesthetic Perception" (2021S)

Anfang 2018 hat der Marvel-Blockbuster 'Black Panther' für Aufsehen und Box-office-Erfolge gesorgt. Dass ein Superheldenfilm mit fast ausschließlich Schwarzer Besetzung und Crew in den Post-Obama USA zum Mainstreamerfolg werden konnte hat eine Vielzahl von Fragen aufgeworfen. Handelt es sich bei dem Film, der klar Anleihen bei einer afrofuturistischen Ästhetik macht, um eine Weiterführung exotisierender Klischees der Afrikarepräsentation oder vollzieht er einen Akt der Selbstermächtigung Schwarzer Identitätspolitik? Zu welchem Grad und zu welchem Preis kann Selbstermächtigung zum Mainstream werden? Auffällig sind die Unterschiede in der Rezeptionsweise in afroamerikanischen und afrikanischen diskursiven Kontexten. Die Lehrveranstaltung nimmt die Kontroversen um Black Panther als Aufhänger tiefer in Geschichte und Gegenwart afrofuturistischer Traditionen – aus dem afrikanischen, afroamerikanischen, und Diaspora-Kontext – einzutauchen, sowie auch einen kritischen Blick auf Appropriationen dieser von Seiten nicht-Schwarzer Medienschaffender zu werfen. Jenseits von eurozentrischen Entwicklungsdiskursen entstand die afrofuturistische Bewegung als Gegenwartskritik und als postkoloniale Antwort auf die krude Mischung der Fremdwahrnehmung, die Afrika einerseits jegliche Geschichtlichkeit absprach und auf der anderen Seite als Inbegriff einer ‚fortschrittslosen Vergangenheit' schlechthin stilisierte. In verschiedenen kulturellen Ausdrucksformen, von Musik über bildende Kunst, Literatur und Film entstanden intermediale und intervisuelle Motive und Ästhetiken. Dabei bildeten sich sowohl transnationale Diskurse als auch teils, je nach historischem Kontext und aktuellen gesellschaftlichen Kämpfen und Herausforderungen, konkurrierende Identitätsentwürfe heraus.
Die Auseinandersetzung mit Afrofuturismus wirft auch allgemeinere Genretheoretische Fragen auf: Utopien, und Superhelden dienen nicht nur, aber auch im Afrofuturismus als gesellschaftliche Verhandlung von unausgesprochenen kollektiven Bedürfnissen, Sehnsüchten und Visionen, und öffnen damit zugleich Einsichten in den gesellschaftlichen Status quo. Anhand von Utopien lassen sich sowohl Erinnerung, Trauma als auch alternative Zukunftsvisionen und Identitätsentwürfe verhandeln, sowie Raum- und Körperpolitiken entwerfen. Ein besonderer Fokus wird daher auf das Zusammenspiel von Vergangenheitskonstruktion, Gegenwartsbezug und Zukunftsvision gelegt, die fast allen afrofuturistischen Arbeiten zugrunde zu liegen scheint. Weiter werden Querbezüge zu verwandten Genres oder Stilen wie Science-Fiction, Horror und magischem Realismus gezogen. Das Seminar beleuchtet kritisch Begriffe von Fortschritt und Innovation und setzt diese in Bezug zu ihren jeweiligen historischen Kontexten und stellt damit die filmischen Visionen in Bezug zu technologischen Entwicklungen und Konzepten. Es legt einen Schwerpunkt auf filmische Produktionen mit afrofuturistischen Elementen, und kontextualisiert sie mit populärkulturellen Phänomenen. Thematisiert werden sowohl Klassiker, wie auch neuere Produktionen, vorwiegend aus dem afrikanischen und afroamerikanischen Kontext.
Die Studierenden bekommen einen Überblick über die Geschichte afrofuturistischer Bewegungen und lernen Klassiker sowie aktuelle Produktionen aus den Bereichen Film, Musik und Literatur sowie Comic kennen. Sie werden vertraut gemacht mit Grundgedanken der postcolonial Studies und setzen sich vertieft mit Theorien zu Utopie/Dystopie, SciFi, Horror und magischem Realismus sowie Historizitäts-, Technologie- und Innovationsdiskursen auseinander und lernen diese kritisch zueinander in Bezug zu setzen. Sie lernen filmästhetische Entwicklungen im Kontext von Technologiegeschichte und politischen Machtverhältnissen zu reflektieren und untersuchen, wie fiktionale Formate im postkolonialen Kontext dazu verwendet werden alternative Realitätserfahrungen aus einer marginalisierten Perspektive sichtbar zu machen.