170610 SE MA 1.1. "Forms of Staging and Aesthetic Perception" (2016W)

Martin Scorsese über das Hollywoodkino der 1940er Jahre: "A strange darkness crept into American films, a feeling of insecurity, disorientation and foreboding, as though the ground could suddenly give way under your feet."
Diese Stimmung findet im Kriminalfilm ihren Niederschlag - was nicht weiter überrascht, bietet sich doch die "Logik" des Genres (Verbrechen, Mord) für Geschichten der Art, wie Scorsese sie beschreibt, geradezu an. Doch auch das Melodram, der Woman's Film, ja sogar die Komödie und der Western schulden den geänderten (sozialen) Verhältnissen zunehmend "schwarze" Töne – das amerikanische Kino, meinen manche, verliert jetzt endgültig seine Naivität. Die Geschichten gewinnen an Härte, Pessimismus, Bedrohlichkeit: Unschuldige sehen sich unentrinnbar gefangen im "web of fate", allerlei Verführungen ausgesetzt, verlieren das Gedächtnis, irren umher. Dieser Kompliziertheit und Komplexität entsprechen komplexere Erzählformen: In Rückblenden, Traumsequenzen, psychotherapeutischen Sitzungen versuchen die orientierungslosen ProtagonistInnen, sich ihre Vergangenheit quasi "zurückzuerkämpfen", sich darüber Rechenschaft abzulegen. In diesem Szenario sind etwa die männlichen Helden oft Kriegsveteranen, manchmal auch im übertragenen Sinn. Die Welt ist (filmisch) nicht so einfach zu erklären wie zuvor, sie gerät - buchstäblich - aus den Angeln: low key photography, verkantete Einstellungen, extreme Blickwinkel.
Film noir lässt sich ca. von 1940 bis 1960 eingrenzen, manche nennen THE MALTESE FALCON (1941) als ersten Noir und TOUCH OF EVIL (1958) als letzten. Die Wurzeln der Stimmung/Gattung "Noir" reichen zurück in die Warner Bros.-Gangsterfilme und den französischen Poetischen Realismus der 1930er Jahre, das Sternbergsche Melodram und den Stummfilm der Weimarer Republik. Historisch gesehen, existierten mehrere Voraussetzungen, die Noir gerade zu diesem Zeitpunkt zur Blüte gelangen ließen – kamen doch im US-Kino der vierziger Jahre mehrere Faktoren zusammen: Kriegs- und Nachkriegs-Desillusionierung; Nachkriegs-Realismus; der "deutsche Einfluss"; die hard-boiled Tradition amerikanischer Kriminalromane (Chandler, Hammett, Woolrich, Cain u.a.). Und: Im Hollywood-Film der vierziger und fünfziger Jahre war es neben und nach dem Anti-Nazi-Film der Film noir, in dem exilierte Filmschaffende wie Fritz Lang und Robert Siodmak bevorzugt arbeiteten und in dem ihre Erfahrungen besonders produktiv wurden. In der historischen Entwicklung steht der Film noir auch im Spannungsfeld zwischen dem Engagement der EmigrantInnen im Anti-Nazi-Film und dem verschärften politischen Klima der unmittelbaren Nachkriegsjahre. Eine These der Filmgeschichtsschreibung: Gerade das Genre des Film noir mit seiner avancierten, zum Teil dem Weimarer Kino verpflichteten Ästhetik verdichtete diese Ängste, diese allgemeine Verunsicherung zu Bildern der Obsession, Neurose, Paranoia.
Die Lehrveranstaltung wird in einer Mischung aus Textlektüre, Filmanalyse, Referaten und Diskussionen all diesen Spuren nachgehen und auch dem vielfältigen "Nachleben" des Film noir bis heute Raum widmen.