170612 SE MA 1.2. "Processes of Theatricality and Mediality" (2019S)

Die Wunde schließt sich müde: Wundmale in den Künsten

In der kurzen Skizze Prometheus interpretiert Kafka den Mythos von Prometheus, die Götter und den Leber fressenden Adler als Tun hin zu einer Müdigkeit: "Die Götter wurden müde, die Adler wurden müde, die Wunde schloss sich müde." (Kafka, Hochzeitvorbereitungen auf dem Lande und andere Prosa, 1953). Die Wunde wurde nicht länger aufgerissen, die Müdigkeit der Götter hatte eine heilende Wirkung, die für Prometheus in der eins Werdung mit dem Felsengebirge, mit der Vergegenständlichung endet. Diese Müdigkeit versteht Kafka als Vermögen, das eine besondere Sichtbarkeit hervorruft, Dinge flimmern und zittern lässt. Heiner Müller spricht von Konflikten und Ideen, die auf die Bühne geworfen werden und den Körpern Wunden beibringen. Die Wunde ist offen, voller Leben wie die Kunst. Den Zusammenhang zwischen Wunden, Kunst und Gesellschaften stellt der Mensch dar, der verletzte, versehrte Mensch. Gewalt und Leidensfähigkeit erzählen über Ethik, Moral, politisches und kulturelles Leben.
Die Wunde und ihr Zeigen werden zu einem Beispiel einer Grammatik des Körpers, die sich in der Wahrnehmungssituation erschließt. Die Wunde als Topos künstlerischen Schaffens, speziell ihrer Wahrnehmung und der Umgang der Künstler_innen mit der existentiellen Erfahrung von Schmerz kann auch als eine über die irdische Welt hinausreichende Botschaft verstanden werden. Der Blick ins Innere trägt einen sakralen Impetus. Die Seitenwunde Christus, die Opferung thematisiert Roberto Cuoghis Beitrag für die Biennale 2017 im italienischen Pavillon im Arsenal. Seine Arbeit Imitatiozione di Cristo führt in Wärme- und Kältekammern, in denen Figuren des Gekreuzigten aus organischen Materialien verwesend anwesend sind. Assoziationen und Bezüge zum Leiden eines – oder des – Gekreuzigten kennzeichnen den Heilkundigen und den zu heilenden Joseph Beuys.
Beuys hat die Gegensätze von Heilenden und Hilfesuchenden, von Mensch und Tier, von Arzt und Patient wiederholt thematisiert. Seine Beschäftigung mit Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer leitete seinen erweiterten Kunst- und Wissenschaftsbegriff zwischen Naturwissenschaft und Alchemie. Sein Environment zeige deine Wunde (1974/75; Erstinstallation für die Galerie Schellmann und Klüser im Kunstforum München, 1976; Die heutige Aufstellung im Münchener Lembachhaus wurde von Beuys 1980 verändert) transformiert in gewisser Weise Dürers Zeichnung »gelben Fleck« zur raumgreifenden Installation. »Eine Wunde, die man zeigt, kann geheilt werden« (Seidenfaden 1976: 9). "Ich habe die Wunde der Welt berührt" schreibt Christoph Schlingensief im Tagebucheintrag. Die Wunde wird ihm zum Leitmotiv. "Wer seine Wunde zeigt, wird geheilt. Wer sie verbirgt, wird nicht geheilt", sind die zentralen Sätze in Christoph Schlingensiefs Oratorium Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir, die einzeln oder chorisch gesprochen den liturgischen Charakter der Handlung unterstreichen sollen. Dieses Zeigen, die öffentliche Sichtbarkeit führen zu der verheißenden, hoffnungsvollen Heilung. Kunst wird so auch zum Vermittler, zum Stellvertreter einer vollzogenen Heilung des Gesellschaftskörpers.