170738 UE I AIN'T NO MUSEUM: CHEWING THE PHONE ARCHIVE (2023W)

Was, wenn unser Handyvideoarchiv Geschichte ist, noch bevor es verloren geht? Wie kann aus einem Handyvideoarchiv Erinnerungsarbeit entstehen? Was verraten uns gesammelte Momentaufnahmen aus unserem Leben und Alltag über die Situation einer Gesellschaft? Ausgehend von Anna Spanlangs experimenteller und queer-feministischer Videoarbeit CEREAL (2021) sowie ihren mit KLITCLIQUE (2017-2020) konzipierten Musikvideos und der Webserie GREEN SCREAM (2020) wollen wir einen Blick auf das persönliche Bewegtbildarchiv werfen – und die Bindungen dieses Archivs an Gemeinschaft, an (Pop)Kultur, letztlich an das Politische ausloten: Denn das Private – wie uns Feminismus und soziale Bewegungen lehren – ist stets politisch. Es liegt irgendwo im nicht mehr binär begreiflichen Raum, in dem das Individuelle, das Virtuelle, das Lokale und das Globale in ihren unauflöslichen Widersprüchlichkeiten zusammenwirken. Backlash meets emancipation: Welche subversiven Potentiale kommen diesen ephemeren Videos also jenseits von Narzissmus, Moralismus und Nabelschau mit Blick auf das Kollektive zu?

Die Auseinandersetzung mit den mobilen Mitschnitten von unseren Gruppen, von Reisen, Küchengesprächen und Demos, die Remixes und Aneignungs- und Transformationsprozesse von Material, das wir im Netz sammeln, führt uns in die Geschichte der privaten filmischen Aufzeichnung: Seit dem Aufkommen von Film und Schmalfilm um 1900 finden wir „private“ Aufzeichnungen und filmische Ephemera (Mitschnitte, Medleys, Abfilmungen, Reste): Wir begegnen darin hegemonialen Zusammenhängen des Alltags (vom Familienfilm, über Hochzeitsvideos, bis hin zum Lehrfilm), vielfach aber auch werden diese Ego-Dokumente als Orte des Widerstands begreiflich: Gerade dort, wo Politik und Öffentlichkeit entlang der Parameter von race, class und gender Ausschlüsse produziert (durch Kriminalisierung von rassisierten, trans und queeren Personen, durch die Zurückdrängung von Frauen und deren Rechte auf körperliche Selbstbestimmung oder von disableisierten Personen), werden gerade das Private, das Häusliche relevant.
in ihrer mobilen Neuverteilung relevant – und flimmern über die Displays. Ephemere Videos bergen immer auch einen Überschuss an Information: den Raum betreffend, aber auch die Bündnisse von Körpern und deren Regulierung: Inwiefern also werden unsere Videoarchive auch als Gegenöffentlichkeiten begreiflich und wo beginnt das subversive Potential von „privaten“ Archiven?

Jene komplexen Themen wie häusliche Gewalt, Femizide, prekäre Arbeitsbedingungen im Kunst- und Kulturbetrieb und die alltägliche patriarchale, rassistische, spätkapitalistische Shitshow insgesamt treffen in diesem Kurs auf queer-feministischen Widerstand und auf eine menstruierende Skater*innenszene, die im Smartphonevideo ein demokratisches Medium findet, ein Medium der Revision: Denn das erneute und wiederholte Betrachten ist immer auch eine Möglichkeit, die Perspektive zu shiften, Dinge neu zu betrachten, die eigene Meinung zu ändern. "Platz4GeplatzteProjekte" also! Oder, wie wir mit Walter Benjamin oder Paul Preciado einwerfen können: In ihnen liegt ein utopisches Potential, das wir für eine Gegenwartskritik heranziehen können!
Die Lehrveranstaltung ist als Einführung in die künstlerische Forschung und ihre Ansätze konzipiert. Sie konfrontiert mit künstlerischen Anliegen, Arbeitsweisen und Erfahrungen der filmischen Praxis. Sie geht davon aus, dass ein angeleitetes Ausprobieren von audiovisuellen Möglichkeiten die Gelegenheit gibt, filmische Werke anders zu lesen. Ziel ist es, Film und Bewegtbild als ein Werkzeug der Wissensproduktion und des Erkenntnisgewinns begreiflich und nutzbar zu machen. Wir arbeiten in Anlehnung an Praxen und Theorien des Experimentalfilms. Die Resultate der künstlerischen Forschungsprojekte (kurze experimentelle Versuchsanordnungen und ihre Diskursivierung) werden potentiell und formabhängig im Kinosaal oder via-Online-Formate des Filmmuseums präsentiert und diskutiert.