170741 UE Afrofuturism (2019S)

Anfang 2018 sorgte der Marvel-Blockbuster 'Black Panther' für Aufsehen und Box-office-Erfolge. Dass ein Superheldenfilm mit fast ausschließlich Schwarzer Besetzung und Crew in den Post-Obama USA zum Mainstreamerfolg werden konnte, führte zu kontroversen Diskussionen. Vollzieht der Film, der klar Anleihen bei einer afrofuturistischen Ästhetik macht einen Akt der Selbstermächtigung Schwarzer Identitätspolitik oder handelt es sich um eine Weiterführung exotisierender Klischees der Afrikarepräsentation? Zu welchem Grad und zu welchem Preis kann Selbstermächtigung zum Mainstream werden? Auffällig sind die Unterschiede in der Rezeptionsweise in Afroamerikanischen und Afrikanischen diskursiven Kontexten. Die Lehrveranstaltung nimmt die Kontroversen um Black Panther zum Anlass tiefer in Geschichte und Gegenwart des Afrofuturismus – aus dem afrikanischen, afroamerikanischen, und Diaspora-Kontext – einzutauchen.
Jenseits von eurozentrischen Entwicklungsdiskursen entstand die afrofuturistische Bewegung als Gegenwartskritik und als postkoloniale Antwort auf die krude Mischung der Fremdwahrnehmung die Afrika einerseits jegliche Geschichtlichkeit absprach und auf der anderen Seite als 'Inbegriff der fortschrittslosen Vergangenheit' schlechthin stilisierte. In verschiedenen kulturellen Ausdrucksformen, von Musik über Bildende Kunst, Comic und Film entstand ein intermediales und intervisuelles Konglomerat von Motiven und Ästhetiken. Dabei bildeten sich sowohl transnationale Diskurse als auch teils konkurrierende, sich je nach historischem Kontext und aktuellen gesellschaftlichen Kämpfen und Herausforderungen unterscheidende Identitätsentwürfe heraus. Die Auseinandersetzung mit Afrofuturismus wirft auch allgemeinere Genretheoretische Fragen auf: Utopien, und Superhelden dienen nicht nur, aber auch im Afrofuturismus als gesellschaftliche Verhandlung von unausgesprochenen kollektiven Bedürfnissen, Sehnsüchten und Visionen, und öffnen damit zugleich Einsichten in den gesellschaftlichen status quo. Anhand von Utopien und Dystopien lassen sich sowohl Erinnerung, Trauma als auch alternative Zukunftsvisionen und Identitätsentwürfe verhandeln, sowie Raum- und Körperpolitiken entwerfen.
Das Seminar beleuchtet kritisch Begriffe von Fortschritt und Innovation und setzt diese in Bezug zu den je historischen Kontexten und stellt damit die filmischen Visionen in Bezug zu technologischen Entwicklungen und Konzepten ihrer Zeit. Afrofuturismus wird begriffen als in Aushandlung begriffenes Phänomen; statt nach klaren Definitionen zu suchen werden Grenzbereiche mit Formen des magischen Realismus und surrealen oder Horror-Genres erkundet. Neben Klassikern des afrofuturistischen Films liegt ein weiterer Schwerpunkt auf neuesten (Kurz-)Filmen und Virtual Reality Produktionen vom afrikanischen Kontinent.
Die Studierenden bekommen einen Überblick über die Geschichte des Afrofuturismus aus afrikanischer sowie afro-amerikanischer und diasporischer Perspektive. Sie lernen afrofuturistische Filmklassiker und aktuelle Produktionen kennen, und können diese mit intervisuellen Einflüssen aus anderen Kunstformen kontextualisieren. Studierende werden vertraut gemacht mit Theorien zu Utopie und Heldengenre sowie magischem Realismus im Kontext postkolonialer Theorien sowie medialer Entwicklungsdiskurse, und lernen diese kritisch zueinander in Bezug zu setzen. Studierende lernen filmästhetische Entwicklungen im Kontext von Technologiegeschichte zu sehen und bekommen Einblicke in neueste Technologien und Ästhetiken aus den Bereichen interaktiver Formate und Virtual Reality. Sie lernen Unterschiede zwischen VR, augmented reality und interaktiven Formaten kennen und erproben ihren Einfluss auf verschiedene Einsatzbereiche in Verbindung mit neuen Narrativen Strategien.