170998 UE Media Aesthetics in Everyday Life (2018W)

INHALT

Kafka in einem Brief: »Das Dasein des Schriftstellers ist wirklich vom Schreibtisch abhängig, er darf sich eigentlich, wenn er dem Irrsinn entgehen will, niemals vom Schreibtisch entfernen, mit den Zähnen muss er sich festhalten.« Jelinek bezeichnet sich selbst als »Schreibtischtäterin«. Sybille Berg kettet sich an ihr Stehpult: »Tagelang kann ich auf der Suche nach dem einen richtigen Wort zubringen. Ich esse dann nicht. Trete nicht aus.« Und Thomas Manns berühmten Mahagonischreibtisch wurde ein ganzes Buch gewidmet. Die Anekdotenliste von der innigen Beziehung von AutorIn zu Tisch ist lang. Denkt man an die Produktionsbedingungen von Literatur, so stellt man sich die/den AutorIn in der Regel am Schreibtisch vor. Instrumentarium: ein Stapel weißer Blätter, Gänsekiel und Tintenfass. Modernisiert: ein Laptop mit Internetzugang. Der Schreibtisch bleibt die versinnbildlichte Produktionsstätte der Weltliteratur. Doch wer sich einen Schreibtisch zulegt, ist noch lange kein/e SchriftstellerIn.
Proust schrieb seinen großen Roman im Bett. Der Dramatiker F. Schmalz murmelt seine Texte im Kaffeehaus vor sich hin. Falls es gelingen sollte – an welchem Ort auch immer – das angsteinflössende, weiße Blatt (resp. das leere word-Dokument) zu bezwingen, was macht sie/er mit dem fertigen Text? Und wer ist überhaupt noch AutorIn in einer Gegenwart, in der täglich eine halbe Milliarde Tweets »produziert« werden?
Die Konzepte »AutorInnenschaft« und »Theatertext« werden jedes Jahr aufs Neue erweitert. Von der Tragödie zum Lehrstück über das spöttische Theater zur Textfläche über die Stückentwicklung hin zur Materialsammlung zu einem gesellschaftspolitisch relevanten Thema wurden alle gattungstypischen Merkmale dekonstruiert. Die/der AutorIn steht kurz vor der Überflüssigkeit und findet Neuanstellung als Protokollant/in: »[Theater ruft an:] >Wir würden gerne was Zeitgenössisches machen...gemeinsam mit den Schauspielerin was erarbeiten, du würdest natürlich schreiben, aber es gibt dann immer die Feedbackschleifen von den Schauspielern.< Das Thema Alzheimer schlägt er vor, Demenz, Sprachverlust.« (K. Röggla)

Doch wie sieht eine zeitgenössische Form von AutorInnenschaft aus? Alexander Kluge behauptet, die Wirklichkeitsmassen des 21. Jahrhunderts könnten nicht von einer Person alleine bewältigt werden. Vielleicht ist das Sprechen von Einem zu Vielen antiquiert. Unter dieser Prämisse wollen wir uns gemeinsam an ein Theaterstück herantrauen, indem wir verschiedenartige Strategien kollektiven Schreibens austesten und die dabei entstandenen Texte zu einer Collage synthetisieren. Der Text wird am Ende des Semesters in einer öffentlichen Lesung am Schauspielhaus präsentiert.

ZIELE

Überblick über Geschichte und Gegenwart diverser literarischer Produktionsformen. Zugang zu verschiedenen Auffassungen von Autorschaft. Einführung in verschiedene Arten der Textgenese. Mit Bedacht auf die Grenzen dieser LV soll ein erster Einblick in die Praxis des Schreibens gegeben werden. Wir wollen uns aber auch ans Produzieren wagen, denn Theorie ohne Praxis ist bekanntlich leer.

METHODE & AUFBAU DES SEMESTERS

Die Einheiten beginnen jeweils mit einem Impulsreferat zum gelesenen Text und münden in eine von Ihnen angeleitete Diskussion. Außerdem wird selbstständig ein Journal geführt. In diesem Journal sollen von Sitzung zu Sitzung kleine Schreibaufgaben bearbeitet werden. Diese Texte werden wir präsentieren und diskutieren. Im Lauf des Semesters werden wir vom individuellen ins kollektive Schreiben übergehen und ein rhapsodisches Stück entwickeln. Dieses Stück ergänzen Sie durch einen persönlichen, kurzen, theoretischen Abriss.