180112 VO Aesthetics: Reinhold, Kant, Hölderlin, Hegel (2019W)

Die Vorlesung möchte anhand ausgewählter Werkausschnitte der genannten Autoren an die Grundfragen einer Philosophie der Ästhetik und der Kunst heranführen.
Kants Werk hat in der Geschichte der Philosophie eine wesentliche Zäsur geschaffen, deren Rezeption bis heute weltweit anhält. Dies gilt nicht nur für seine beiden ersten große Kritiken mit ihrer Erkenntniskritik und der Moralphilosophie, sondern auch für seine Theorie des Schönen, Erhabenen und der Kunst, die sich in der Kritik der Urteilskraft ausgeführt finden. In der Vorlesung werden zunächst Kants Überlegungen zu einer Theorie der Kunst ausgeführt. Obwohl der Furor um das künstlerische Genie heutzutage längst abgeebbt ist, bietet Kant eine Bestimmung des Genies, die auch für ein heutiges Verständnis des Künstlers noch Brisanz enthält. Die Natur des Künstlers, die der Kunst die Regeln gibt, lässt sich in ein modernes, postfreudianisches Verständnis übersetzen.
Karl Leonhard Reinhold, den wichtigste Lehrer der Philosophie Kants im damaligen Jena, der Hochburg der Kantischen Philosophie, kennt man heutzutage meist als Autor der Briefe über die Kantische Philosophie, in denen er dessen Moralphilosophie einem leichteren Verständnis zugänglich zu machen suchte. Kant und Reinhold standen im Briefverkehr, als Kant seine Geschmackslehre ausarbeiten wollte, die schließlich zu dessen Dritter Kritik führte. Geschmack ist ein in der Zeit weithin verwendetes Wort für Fragen der Ästhetik und der schönen Künste.
Reinhold hat eine wichtige Rezension über Kants eben genannte Schrift verfasst. Gleichwohl hatte er in Fragen der Ästhetik eigene Ambitionen, die er noch vor dem Erscheinen von Kants Dritter Kritik veröffentlichte. Ihn interessierte die Frage des Einflusses des Geschmacks auf die Kultur von Wissenschaft und Sitten, sowie eine kritische Revision der bisherigen Begriffe vom Vergnügen und der Natur des Vergnügens überhaupt am Schönen. Reinhold wurde von den Nachkantianern intensiv gelesen, entsprechend groß war sein Einfluss, wenngleich er stark unter kritischen Beschuss geriet.
Friedrich Hölderlin ist Dichter und Denker in einem, dessen dichterisches Werk vor allem seit dem frühen 20. Jahrhundert rezipiert wird. Erst seit dieser Zeit gibt es umfassendere Werkeditionen. Die Szene der Neuen Musik hat Hölderlin als einen der ihren entdeckt. Ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts findet Hölderlin auch als Denker breite Beachtung. Als Weggefährte Hegels und Schellings, die alle drei in Tübingen Theologie studiert hatten, um dann die Philosophie und im Falle Hölderlins auch die Dichtung zu ihrer Profession zu machen, entwickelte er um die Jahrhundertwende, also um 1800, eine bemerkenswerte philosophisch durchdachte Poetologie, die sich in mehreren Fragmenten niederschlug. Die hochkomplexe Hauptschrift Wenn der Dichter einmal des Geistes mächtig … soll in dieser Vorlesung vorgestellt werden.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel, nicht nur Studienfreund und Gesprächspartner, sondern auch im gleichen Jahr geboren wie Hölderlin, ist bis heute (wie Kant) einer der berühmtesten und bedeutendsten Philosophen der europäischen Tradition. Das System seines Denkens wurde gleichwohl von Freunden und manchen Forschern in eine Konsequenz der Geschlossenheit hineingezwungen, die fern von Hegels eigenen Intentionen ist. Das lässt sich augenscheinlich an den vielrezipierten Vorlesungen über die Ästhetik studieren, die nicht von Hegel selbst zur Publikation bestimmt wurde, sondern von seinen Schülern, allen voran Gustav Hotho, der die Schrift aus heute nicht mehr nachvollziehbaren Quellen kompilierte, wie Annemarie Gethmann-Siefert nachgewiesen hat. In dieser Vorlesung werden Hegels Vorlesungen über die Philosophie der Kunst nach einer gesicherten Nachschrift vorgetragen. Es geht darin um die Konzeption des Schönen überhaupt, um die allgemeinen Kunstformen, die Hegel in die symbolische, klassische und romantische gliedert, und schließlich um besondere Formen der Kunst.