180151 SE Art and Science (2016W)

Inhalt: In den letzten Jahren zeichnete sich immer deutlicher eine Allianz zwischen den Künsten und den Wissenschaften ab. Das Seminar befasst sich mit den Gründen, mit dem Potential und mit den prinzipiellen Grenzen einer solchen Annäherung und mit ihren aktuellen Facetten, wie sie sich vor allem in der Wissenschaftsästhetik und in den Metatheorien der Kunstforschung (arts-based research) zeigen.
Die sich abzeichnende Renaissance 2.0 (P. Weibel) ist nur vor dem Hintergrund eines fundierten historischen Wissens um die Vorbilder der Annäherung zwischen Kunst und Wissenschaft zu verstehen, wie etwa in der seit der Antike bekannten Arithmologie, im mittelalterlichen System der artes liberales, in der Renaissance sowie auch nach dem Aufkommen des Positivismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (die Verbildlichung zeitgenössischer optischer Theorien im Impressionismus und Pointillismus, die Frage nach der Synästhesie in der Kunst und in der Psychologie usw.). Ausgewählte Beispiele sollen dabei nur als Einleitung in das Thema dienen.
Die systematische Analyse des Verhältnisses zwischen Kunst und Wissenschaft erfordert eine philosophische Erklärung der Künste und der Wissenschaften als Wissens- und Kulturformen hinsichtlich ihres Gegenstands, ihres methodischen Instrumentariums und der Darstellung ihrer Ergebnisse. Im 20. Jahrhundert finden sich Ansätze zu den Analogien zwischen Kunst und Wissenschaft in der Wissenschaftstheorie (Feyerabend, Kuhn, Polanyi), bei Philosophen, die die Kunst in den Rang eines Paradigmas der Erkenntnis erheben, und in verschiedenen künstlerischen Richtungen.
Eine besondere Berücksichtigung findet im Seminar die Wissenschaftsästhetik. Diese thematisiert die Rolle der Einbildungskraft, der Kreativität und der Emotionen in wissenschaftlichen Praktiken im Vergleich zur Kunst, sowie auch die ästhetischen Kriterien der wissenschaftlichen Bildlichkeit (Chandrasekhar). Der Schönheitsbezug in den Wissenschaften betrifft entweder ihre empirischen Gegenstände oder ihre Theorien und Experimente (intellectual beauty), und das Spektrum der Naturwissenschaften wird zwischen diesen beiden Extremen in einem Kontinuum eingeordnet (Wille). Die Wissenschaftsästhetik befasst sich mit dem Gestalten des Wissens in drei Sparten: 1. in Bezug auf die Bestandteile des Forschungsprozesses (Instrumenten, Methoden, Theorien), 2. die Struktur, Gestaltung und Präsentation der Forschungsergebnisse und 3. die unterschiedlichen Stile der Forschungsfelder (Krohn). Besonders virulent stellt sich heutzutage auch die Frage, wie die Technik und die Neuen Medien die Forschungsorganisation, das Denken und die Vermittlung der Resultate in Kunst und Wissenschaft beeinflusst.
Diese allgemeinen Aspekte werden an konkreten Beispielen anschaulich gemacht. Die Wissenschaftsästhetik beruft sich vorzüglich auf Beispiele aus der Mathematik, Physik, Astrophysik, Chemie und Biologie. Schließlich können konkrete Beispiele aus der zeitgenössischen Bio Art, Bionik und Architektur, die Reproduktion komplexer geometrischer Strukturen in den bildenden Künsten und Projekte der Climate Art konkrete Möglichkeiten einer Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Naturwissenschaftlern aufzeigen.

LV-Ziel: Überblick über die aktuellen Diskussionen zum Verhältnis zwischen Kunst und Wissenschaft

Didaktik: Einführung durch die Lehrveranstaltungsleiterin, Impulsreferat, PowerPoint-Präsentationen, Diskussionen